Çok tanıdık ve tanıdık Milan

Metin: Tatyana Peschanskaya
Doktor, doktora, tutkulu gezgin ve düzenli yazarımız.
LA SCALA OPERA TİYATROSU, GÜZEL RESTORANLAR, PARLAK BİR GECE KULÜBÜ, LÜKS MİMARİ ANITLAR, DOĞAL BİR TİYATRO YAŞAMI. DİĞER FANTASTİK ALIŞVERİŞ, ÇOK FARKLI TASARIMLARLA MODAcılar ve KADINLAR İÇİN GERÇEK BİR CENNETTİR. MILAN ŞEHİR DEĞİLDİR, TÜM İNSAN Dileklerini KEYFİNDEN YARATABİLECEĞİNİZ BİR RÜYEDİR. BU BİR YAŞAM TARZI, TEST EDİLMESİ GEREKENLERDİR.

Tüm avantajlarla birlikte bölgesel merkez

Milano, İtalya'nın Lombardiya bölgesinin başkentidir. Bu, İtalya'daki en kalabalık ikinci şehirdir (yaklaşık 2 milyon kişi). Yer, onu İtalyan kuzeyinin merkezi haline getiriyor ve sakinlerin inisiyatifi, onu ülkenin tüm şehirlerinin en dinamik şekilde gelişenine dönüştürüyor (Milan'da her kilise için bir kutu olduğunu söylüyorlar). Bu nedenle, en önemli uluslararası sergilerin, konferansların, sempozyumların ve kongrelerin düzenlenmesi Milan'da olması şaşırtıcı değildir.

Ancak Milan, sadece “Avrupa’nın kutsal taşlarından” işadamlarını ve hayranlarını cezbetmiyor. San Siro Stadyumu futbol taraftarlarını cezbeder (Milan, yıldan yıla futbol kazanan birçok İtalyan için gerçekten önemli bir alanda mükemmeldir). Ultra hızlı hayranları, Formula 1 yarışının sahnelerinin yapıldığı Monza'da stadyum tarafından etkilendi. Gurmeler, Milan mutfağının kendine özgü yemeklerini bekliyor, gece hayatı sevenler her zevke hitap ediyor: konser salonları ve sinemalar, canlı müzikli diskolar ve barlar, tipik mahalleler, özellikle geceleri dönüşen Navigli. Ve güneşin ilk ışınları ile gerçek bir jakuzi yeniden dönüyor: arabalar neşeyle taşınır, tramvaylar hızla hareket eder, birçok bar ve restoran kapılarını açar, böylece binlerce iş adamı ve ofis çalışanı işe giderken taze brioche topuzuyla bir fincan kapuçino içebilir. Ancak, bu gelişen şehir, Majesteleri Modası'nın Avrupa başkenti, iş hayatının, finansın ve medyanın merkezi olarak ününü yeterince korumak için çok çalışmalıdır.

Milan, 720 bin şirketi çalıştıran, İtalya'nın Lombardiya bölgesinin sanayi ve finans merkezidir. Kişi başına GSYİH (28.049 Euro) açısından şehir, Londra ve Amsterdam'a göre daha düşük değildir. Milano'nun sakinleri, burada Alfa Romeo ve Amaretto likörü gibi dünyaca ünlü otomobil markalarının yanı sıra İtalya'daki en güzel ve kullanışlı metroların üretilmesinden gurur duyuyorlar. Milan, dünyadaki tüm zevkleri yaşayabileceğiniz bir şehir. Nitekim, şehir görünüşü ve ilgi çekici yerlerin varlığı için değil, yaşam tarzı için daha ünlüdür.

Moda peşinde

Burada alışveriş yapmak doğada neredeyse dindar hale geliyor. Şehir merkezi kompakt ve yoldan geçenler için uygun. Milano, trend belirleyicileri, Monte Napoleone'deki dükkanları ve Piazza Duomo'daki Vittorio Emanuele Gallery'yi, 2011 yılında 150'nci yıldönümünü kutlayan en eski alışveriş merkezi olarak ün kazandı.

Milano'da havanın kendisi ve atmosferi Majesteleri Modası'nın ruhuna doygun! Armani, Valentino, Dolce ve Gabbana, Versace, Jean-Franco Ferret'in İtalyan imparatorlukları uzun zamandır sadece Avrupa’da değil, dünya modasında da trendler gösteriyor. Ünlü tasarımcılar sayesinde, zararlı modanın en büyük ve en saygın başkentlerinden biri olan Milano'dur.

Burada, tüm yıl boyunca, burada dünya moda endüstrisinin tüm yüksek toplumunu çeken yeni moda koleksiyonları gösterileri düzenleniyor. Milan gösterileri Paris, Londra ve Roma defilelerinden farklı değildir. Milanlıların kendileri, "Paris bir trend belirleyici olarak görülse de, Milano'da tüm moda kesilip dikilir" diyor. Milan, pratik bir sportif tarzı vaaz eden eski Avrupa’nın aksine, pek çok insanın zarif ve zevkli bir şekilde giyinmiş olmasını şaşırtıyor. Milano'da, işini seven çok yetenekli ve yetenekli zanaatkarların ürettiği kıyafet, ayakkabı ve aksesuarları satın alabilirsiniz.

İnsanlar indirim ve mevsimsel satışlar sırasında modern ve modaya uygun ürünleri uygun fiyatlarla satın alırlar. Bu yüzden, bireysellik ve zarif ve eşsiz bir tadı olan bir gardırop üzerinde düşünme yeteneği söz konusu olduğunda, doğrudan Milano'ya gitmeniz gerekir. Sadece şehrin merkezi caddelerinde - Santo Spirito, Via Gesu ve Sant Andre ile Buenos Aires Bulvarı'nda, tüm ünlü marka ve moda evlerini temsil eden 360'tan fazla mağaza var.

Pasif olmayın!

Yılın herhangi bir zamanında Milan birçok turist tarafından ziyaret edilmektedir. İşte sayısız seçkin anıtlar, mimari şaheserler, kiliseler ve müzeler. Ancak, inkar edilemez avantajlara rağmen, Milan turistleri ziyaret etmek için öncelikler listesinde ilk şehir olmaktan çok uzak. Birçoğu İtalya'nın büyük bir sanayi kentinde yaşamın banal ritmini hissetmek yerine, Toskana'nın tepelerini ve Venedik kanallarını görmeyi tercih ediyor. Bu şaşırtıcı değildir, çünkü orta çağ şehirleri ve yetenekli zanaatkarların olduğu bir ülkede, büyük şirketleri ve geniş caddeleri olan büyük bir şehir, gerçek renginin bir göstergesi olarak hizmet etmez. Milan gerçekten İtalyan kentinden daha Avrupalı. Ancak, burada bile ziyaretçi- "Italofil" bazen hoş sürprizler bekliyor.

Milan'ın modern özü, görkemli zarif cephelerde ve 19. yüzyılın görkemli saraylarında gizlenir. Bu, "dünya vatandaşları" statüsünün keyfini çıkarırken, lüks alışveriş ve Avrupa'daki sofistike aşıkları kendine çeker. Bu şehir alışılmadık derecede liberal ve modern. Burada Milanlıların en büyük kusurlarından biri hariç - pasifliği, her şeyi affederler. Milan'ı anlamak için onun hikayesini hatırlaman gerekiyor. Modern bir şehirdeki ilk yerleşim yerlerinin 4. yüzyılın başlarına dayandığı bilinmektedir. MÖ. Örneğin, Galya kabileleri buraya yerleştiğinde. En sonunda Latince “Mediolanum” formunu alan toponim, kentin merkezi konumunu gösterir - “ortada bir yer”.

Şehir defalarca Roma İmparatorluğu'nun başkenti idi ve üç kez barbarların baskınlarından sonra harabelere yükseldi. Milan, 19. yüzyılın ikinci yarısında Birleşik İtalya'ya katıldı. Milan çok sıkıntı çekti. 536’da e. - saldırı 1157’de hazır. - Roma imparatoru Frederick Barbarossa’nın işgali.

19. yüzyılın sonlarına doğru şehir, hızla büyüyen bir nüfusa sahip, hiç şüphesiz “ülkenin lokomotifi” haline geldi. Her şeyden önce, iç göç nedeniyle. İkincisi, Rusya’daki iç savaştan sonra şehir, burada “ikinci bir vatan” bulan birçok mülteciyi barındırdı. Bunların arasında yazar R. Kufferle, şair Prens G. Eristov, eski İnananlar S. Ryabushinsky, fizikçi A. Eichenwald, senarist N. Benois, başpiskopos Apollon Smorzhevsky ve diğerleri saygın bir figürü olan sanatçı Boris ve Geda Zuevs bulunmaktadır.

1920 yılının sonunda, St onuruna Milano'da bir Rus kilisesi ortaya çıktı. Nicholas Wonderworker, İtalya'da beyaz göçmenler tarafından kurulan tek kişi. Kent, "kütüphanesi olan bir Rus topluluğuydu." Sosyal ve politik olarak aktif bir şehir, aynı zamanda İtalyan faşizminin ortaya çıktığı bir sahne oldu: 23 Mart 1919'da Milano'daydı, Benito Mussolini ilk "fasya" yı kurdu (Latince "demet" ten çevrilmişti; Roma yönetimi), ama burada da vardı, Nisan 1945'te Piazza Loreto'da, diktatörlük rejiminin tarihi sona ermişti (daha önce vurulmuş duce bu şehir meydanında asılmıştı). Milano'daki en büyük kayıp ve yıkım, II. Dünya Savaşı’nın 1943’te Anglo-Amerikan havacılığının acımasızca bombalanması şehir topraklarının% 80’ini ve geleneksel Pirelli, Breda, Alfa Romeo üretimini tahrip ettiği zaman oldu.

Ancak bu üzücü zamanlarda bile, Milanlılar iyi bilinen irade çalışmalarını gösterdiler. 1950'lerde Milan, “İtalyan mucizesi” olarak adlandırılan ve tüm ülkeyi, İtalya’nın askeri yenilginin sonucu olarak dizlerinin üzerine getirdiği sırada dünyaya açılmaya başladı.

Milano'da Doğum Günü

Doğum günümde, ayrıca Yeni Yıl ve Noel günlerinde olduğu gibi, Milano'ya bir gezi planlarken, üç dünya başyapıtının ruhunu ve ihtişamını kendime çekmeyi hayal ettim: şehrin en yüksek sembolü - Milano'daki ünlü Duomo Katedrali (“dünyanın sekizinci harikası” olarak kabul edilir); kilisenin yemekhanesinde müzeye dönüştürülen Santa Maria delle Grazie Bazilikası, Leonardo da Vinci ve genç Mozart, Maria Callas ve diğer ünlülerin yanı sıra güncel dünya yıldızlarının yer aldığı uluslararası tanınmış La Scala Tiyatrosu tarafından ünlü "Son Akşam Yemeği" opera sahnesi.

Milan'la tanışmam Aralık ayında Duomo Meydanı'nda serin ve yağışlı ve bulutlu bir günde başladı. Burası, şehir için, Ercole Rosa (1878) tarafından, birleşen kral Victor Emmanuel II'nin muhteşem bir binicilik anıtı bulunan, şehir için sembolik bir yer. Anıtın kaidesinde, dönemin zevklerine göre, Avusturya vatanseverlerinin kurtarılması için İtalyan vatanseverlerin mücadelesini gösteren birkaç bronz kabartma yerleştirilmiştir.

Tamamı mermer kaplı, Gotik Katedrali Duomo, Meryem Ana'nın Doğuşuna ithaf edilmiştir. Boyutları çarpıcı: 158 metre uzunluğunda, 93 metre genişliğinde ve 109 metre yüksekliğinde, toplam alanı 11 bin metrekare.

Katedralin çatısına yükselme ve yürüme düzenlenir: oradan, teraslardan ve binanın çatısından hem şehrin hem de çevresinin (Alpler'in hemen karşısındaki) güzel manzarasının ve katedralin mimarisinin tadını çıkarabilirsiniz. Duomo'yu ziyaret edenler (bu arada İspanyolca'da “duomo” kelimesi “katedral” anlamına gelir), beş denizden oluşan görkemli bir alanı karşılar. Üzerine peygamber heykellerinin yerleştirildiği aziz heykelleri bulunan bir dizi niş tarafından taçlandırılmış 52 dev kiriş kolonu yüksek çapraz kemerler taşıyor.

Tonozların yakınındaki simge durumunda, Milanlılar tarafından Mesih'in Çarmıha gerilmesinden korunan kutsal çivi tutulur. Efsaneye göre, imparator Theodosius, Mediolansky'yi St. Ambrose'a sundu: İlk olarak 1461'de St. Thecla Kilisesi'nde depolanan Kutsal Çivi, ana sunağın ana kalıntılarından biri olarak yerleştirildi. Ana sunak, 1418 yılında kutsanmış ve bir tapınak biçiminde bir sivri ile işaretlenmiş, içinde dört bronz melek tarafından taşınan bir kabartma olan, görkemli bir Mesih heykeli ile taçlandırılmış bir tapınak şeklinde.

Katedralin kutsallıklarından birinde, en önemli tapınak, önemli tatiller vesilesiyle - havarilerin Ark'ı olarak adlandırılan ana sunakta sergileniyor. Kardinal Federico Borromeo'nun emriyle 1622'de yapılmış, gümüş dallarını spiraller halinde birbirinden ayıran ve on iki havarinin kalıntılarının parçacıkları ile kristal ampulleri destekleyen bir ağaç şeklindedir.

Milano'daki Katedral'in (Duomo) inşaatı 1386'da Piskopos Antonio da Saludzo'nun girişimi ile başladı. Sonuç, kentin gerçek bir sembolü ve İtalyan Gotiklerinin en mükemmel örneklerinden biriydi. Genel olarak, katedralin inşaatı çalışmaları birkaç yüzyıl sürdü: 1769'da ana kulesi tamamlandı; 1774 yılında 104 metrelik Madonina taçlandıran sivri (Meryem Ana heykeli) inşa edildi. 1810-1813 yıllarında. Napolyon'un isteği üzerine cephe tamamlandı.

1858'de katedralin eski çan kulesi sökülmüş; 1906 yılında, merkezi kapıcıya içeriden teotokik konulara sahip bronz kapılar yapılmıştır. Yirminci yüzyılda, burada dekoratif ve restorasyon çalışmaları devam etti. İtalyan kiliselerinden az bir kısmı uzun süredir ve Milano Katedrali gibi güçlüklerle inşa edilmiştir. Bununla birlikte, buna rağmen, sonunda, stilin biçim ve ahenk birlikteliğinin yanı sıra dekorunun çarpıcı ve tükenmez bir hayal gücü ile nitelendirildi: her yerde yükselen yüzlerce büyük kuleler ve birçok küçük heykel, heykellerin, taş canavarların ve karakterlerin yaşadığı muhteşem bir orman gibi görünüyor. efsaneler. Görkemli Duomo Katedrali, Hristiyan sanatının gerçek bir hazinesi haline geldi: sadece cephelerde iki binden fazla oymalar var. Bazen "dünyanın sekizinci harikası" denir.

Galeri ve Tiyatro

Duomo meydanından ayrılıp merkezdeki zafer kemerinden geçtikten sonra, kendimizi, vatandaşlar ve ziyaretçiler için en popüler "buluşma yeri" olan birleştirici kral Victor Emanuel II'nin adını taşıyan ünlü Milan galerisinde bulduk. 19. yüzyılın ikinci yarısında, şehir yetkilileri, katedral Piazza Duomo'yu, La Scala Tiyatrosu'nun bulunduğu Via Manzone'deki Garden Avenue ile birleştirmeye karar verdi. Böylece galerilerle kaplı bir cadde inşa etme fikri gündeme geldi. 1867'de galeri, o yıllarda farklı İtalya'yı aktif bir şekilde birleştiren Victor Roma II'nin varlığında açıldı (Roma hala papalıktı ve krallığın başkenti geçici olarak Floransa'da bulunuyordu).

Galeri, bu ifadenin modern anlamıyla dünyanın ilk alışveriş merkezi haline geldi. Birleşik bir İtalya'nın sembolü olan bina, hararetli tartışmalara neden oldu: Milanlılar bunu ilginç dekorasyonlarla dolu yenilikçi bir çalışma olarak kabul ederken, bazıları da görkemli olduğu için eleştirdiler. Bütün katlar ve kubbe, 1943'te bombalar tarafından tahrip edildi, ancak daha sonra restore edildi. Şu anda galeride mağazalar, barlar ve restoranlar bulunmaktadır. Kasaba halkı ve Milano'nun konukları için maskot, yakınlarda dilek tuttukları yerde kubbenin altına yerleştirilmiş bir boğa gibiydi.

Victor Emanuel Galerisi'ni geçtikten sonra, La Scala Tiyatrosu'na yaklaştık. Burada, 1381 yılında Bernabo Visconti'nin eşi, Beatrice Regina Düşesi Scala'nın eşi ve Santa Maria della Scala'nın isteği üzerine inşa edilmiş, bakir bir kilise vardı. Kaldırılan kilise, yapımı 1776 yılında başlayan bir tiyatroya yol açtı.

Tiyatro resmen iki kez açıldı: ilk defa 3 Ağustos 1978'de Antonio Salieri tarafından "Avrupa'yı Tanıdı" operasının yapımıyla; ikincisi, 11 Mayıs 1946'da, Arturo Toscanini'nin yönettiği büyük bir gala konseriyle: bu şekilde, Milanlılar, ağır savaş zamanının verdiği hasarın ardından tiyatro restorasyonunu kutladılar.

Dünyaca ünlü La Scala Tiyatrosu her zaman en iyi müzisyenleri, şefleri, şarkıcıları ve sahne tasarımcılarını kendine çekmiştir. Bellini, Verdi, Puccini - Bunlar, Milanlı sahnesini prömiyerlerini sahnelemek için sıklıkla tercih eden bestecilerin isimlerinden sadece birkaçı; Dünya opera sahnesinin birçok güncel yıldızı burada “yaşam için bilet” aldı. Yerli ustalardan N. A. Benois burada, geçen yüzyılın birkaç on yılı baş tasarımcısı olarak çalıştı. 2001-2004 arasında Mimar Mario Bott önderliğinde, tiyatro binanın restorasyonu ve modernizasyonu gerçekleştirildi. Botta, üç eylemin aynı anda yapılabileceği sahneyi modernize etti. Meydandan, güzel bir görünüme sahip iki yeni bina, Piermarin'in ciddi cephesinin arkasında görülebilir. Tiyatro, 2007 yılında dönüştürülen La Scala Tiyatro Müzesi'ne ev sahipliği yapar ve tiyatro tarihi ve kahramanları ile ilgili eserler ve sanat eserleri içerir: Toscanini'den Verdi ve Rossini'ye.

Müze ziyaretçileri çok yoğun bir fuarla karşılanıyor: duvarlar bestecilerin, şarkıcıların, aktörlerin (dramatik olanlar dahil) portreleriyle tamamen asılıyor ve salonlar büstlerle, madalyonlu vitrinlerle ve hatta ölümcül maskeler, el kalıpları, hatta sopalarla kaplı. Müzenin tesislerinden tiyatro logosuna gidebilirsiniz.

Rus ziyaretçinin özel ilgisi, Karl Bryullov tarafından boyanan Anna Boleyn rolündeki Judith Pasta'nın muhteşem büyüme portresidir (sanatçı sık sık Milano'yu ziyaret etti, önde gelen bir Rus devlet adamı olan Milanese Giulio Litta'nın kızı Kontes Julia Pavlovna Samoilova'nın himayesinden). Diğer ilginç sergiler arasında, 1925'te İtalyan-Rus heykeltıraş Paolo Paolo Trubetskoy tarafından yapılan Giacomo Puccini'nin ve aynı odada sık sık Milano'da (sanatçının Attilo Melo'nin çalışması) sahne alan Rudolf Nureyev'in bir portresi hazırlandı. Neoklasik dekora sahip beyaz mermerle kaplı tiyatronun fuarı, performans günlerinde, özellikle şık bir izleyiciyle dolu prömiyerde özel bir izlenim bıraktı. Rossini, Bellini, Verdi ve bir Stendhal büstü var.

At nalı şeklindeki salonda, merkezi bir kraliyet köşkü ve önyargılı deneme için hazır olan en sofistike müzik severlerin yer aldığı bir galeri ile beş katlı yer vardır. Muhteşem manzara ve alçı kalıplama harikası ve dev sütunlu koloniler tarafından çerçevelenen sahne, İtalya'nın en büyüklerinden biri haline geldi. La Scala Tiyatrosu, Palazzo Marino'nın karşısında, aynı addaki kareyi kapatıyor. 1872'de, Leonardo da Vinci'ye ait bir anıt, Piazza della Scala'nın merkezinde, öğrencilerinin kaide üzerindeki heykelleri ile yapıldı (heykeltıraş Pietro Magni).

Uzun zamandır bilinen bir geleneğe göre, 7 Aralık'ta La Scala Tiyatrosu'na sezonun açılışını yaptığım için şanslıydım. Bu kutlama Milan'ın koruyucu azizi St. Ambrose gününde gerçekleştirildi. Prömiyer için Richard Wagner'in opera Valkyrie seçildi. Operasyonda başrol oyuncusu Waltraud Meyer (Siglinda) oynadı ve iki ana bölüm Rus sanatçılar Ekaterina Gubanova (Frīte) ve Vitaly Kovalev (Votan) tarafından yapıldı.

La Scala Tiyatrosu her zaman dakikliği ile ünlü olmuştur. Üçüncü zilden hemen sonra perde açıldı ve salondaki tüm izleyiciler 4.5 saat boyunca Wagnerian kahramanlarının dünyasına girdi. Wagner’in prodüksiyonlarına her zaman, hem profesyoneller hem de izleyiciler arasında olan tutum tartışmalıydı. Nibelungen üçlemesinin halkasının bu özel bölümünün seçimi, İtalyan tiyatrosu için de olağandışıydı.

Opera iki komisyonla geldi. İzlenimlerim tüm beklentileri aştı.… Günlüğüne yazan büyük Stendhal sözleriyle coşkuyu ifade etmek istiyorum: “Dünyadaki bu ilk tiyatroya çabucak gidiyorum (Scala): Hala Tesea di Bronzo (“ Bronz Kafa ”) var ve tamamen yapabilirim. gösterinin tadını çıkar ... Bu tiyatro ihtişam ve lüksü solur: Burada her dakika Fransa'da giyinmiş ilk roldeki oyuncular gibi giyinmiş en az yüz sıradan şarkıcı veya figüran görürsünüz, son baletlerden biri için seksen beş kostüm kadife ve satenden yapılmıştır. Büyük maliyetler La Theatre C kala, tüm kentin gerçekleştiği bir salon. Toplumdan insanlar sadece orada buluşuyor: açık bir görüşme yok. “Skala'da görüşürüz” diyorlar, birbirlerine söylüyorlar, herhangi bir sebeple tarih yazıyorlar ... 26 Eylül 1816'da Skala'dan ayrılıyorum. Benim coşkum en azından azalmıyor.

Skala'yı dünyadaki ilk tiyatro olarak görüyorum, çünkü müziği en fazla zevk veriyor. Salonda tek bir lamba yok. Sadece manzaradan yansıyan ışıkla aydınlatılır. Mimari formlardan daha etkileyici, daha lüks ve daha etkileyici bir şey hayal etmek bile imkansız. Bu gece manzara 11 kez değiştirildi "...

La Scala Tiyatrosu atmosferine daldı, öyküsü istemeden benden önce, bu sahnede sahne alan ünlü opera yıldızlarının görüntüleri - Enrico Caruso, Maria Callas, Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov. Tüm dünya için, Maria Callas, La Scala tiyatrosunun kişileşmesi haline geldi. Bu tiyatroda, efsanevi Callas hiçbir zaman tek bir performansı kaçırmadı. Tiyatronun 300. yıldönümünde, ilk Rus balerininin “2003” yılında “Etoile” (“Yıldız”) fahri unvanını Svetlana Zakharova aldığını bilmek güzeldi.

Gizlilik dokunuşu

Ve son olarak, Milano'ya yaptığım yolculuğun doruk noktası, yemekhanesinde dünyanın en saygın ve ünlü fresklerinden biri olan Dominik Cumhuriyeti Santa Maria della Grazie'yi ziyaret etti - Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği. 1980 yılında, tüm manastır kompleksi İtalya'daki ilk dünya mirası oldu. Sanat tarihinin en ünlü duvar resmini kendi gözlerinizle görebilmek için önceden izin almanız gerekmektedir. Bunu yapmak için, dünyanın her yerinden Milano'ya sürekli bir ziyaretçi akışı geliyor.

Son Akşam Yemeği, Santa Maria della Grazie Manastırı'nın yenilenmesi projesinde Milan hükümdarı Ludovico Moreau'nun Leonardo da Vinci tarafından görevlendirildi. Leonardo bu işte 1494 - 1497 arasında çalıştı. Her zamanki gibi boyama duvarlarında uygulanmadı - Rönesans için fresk, sanatçı "kuru" tempera harfini seçti ve bu onun maksimum özgürlükle çalışmasına izin verdi. Akşam yemeği - cemaat teması, özellikle Floransa'da, manastır yemekhanesi için geleneksel olmasına rağmen, Son Akşam Yemeği sahnesinin Leonardo tarafından ifade edilen dramı, onu yenilikçi kılıyor.

Da Vinci, görüntüyü ilk aşamada tam olarak o an seçti, ki bu yüzyıllar boyunca figüratif bir yorumlamanın nesnesiydi: Mesih ekmeği Yahuda'ya uzattığında, ona peygamber olarak işaret etti. Yuhanna İncilindeki bölümün okunması ile tam olarak uyumlu olarak (13, 21-26) “Bunu söyledikten sonra, İsa ruhaniyette öfkelendi ve tanıklık etti ve şöyle dedi: Şüphesiz, sana şunu söylüyorum, biriniz bana ihanet edecek. Sonra öğrenciler birbirlerine baktılar. Kimin hakkında konuştuğunu merak ediyordu.Ama İsa'nın sevdiği müritlerinden biri İsa'nın göğsüne uzanıyordu Simon Peter, kimin hakkında konuştuğunu sormak için bir işaret yaptı, İsa'nın göğsüne düştü, Kendisine şöyle dedi: Rab “Kim bu?” Diye cevap verir: İsa: Bir parça ekmek batırdığım, kime hizmet edeceğimi, Bir parçaya daldırıp Yahuda Şemine hizmet ettim. Oncariot'a. "

Leonardo, Milan resmi için özenle ve uzun süre hazırladı. Son Akşam Yemeği onu dogmatik içeriğiyle değil, izleyicinin önünde harika bir insan dramını ortaya çıkarma, çeşitli karakterler gösterme, bir insanın manevi dünyasını ortaya çıkarma ve deneyimlerini doğru ve net bir şekilde açıklama fırsatı buldu. Son Akşam Yemeği'ni bir ihanet sahnesi olarak kabul etti ve bu yepyeni bir duygusal sese sahip olacağı için bu dramatik başlangıcı bu geleneksel görüntüye sokma hedefini belirledi. Bu Leonardo'nun en olgun ve bitmiş işi. Resimde, efendi, tasvir ettiği eylemin ana rotasını değiştirebilecek şeylerden kaçınır.

Merkeze, kapıyı lümenle vurgulayarak İsa figürünü yerleştirir. Kompozisyondaki yerini daha da vurgulamak için havarileri Kasten Kurtarıcı'dan uzaklaştırır. Sofistike inşa edilmiş bir perspektife sahip olan karmaşık bir kompozisyon bir kez daha Rönesans'taki coryphaeus'un dehasını gösterir: resmin alanı, chiaroscuro'nun favorisini (chiaroscuro görüntüsünü alır) tam potansiyelini kullanmayı mümkün kılan üç pencere ile “aydınlatılır”. Uzun yatırılan masanın ortasında, havarileri açıkça her biri üç olmak üzere dört gruba ayıran Mesih vardır. Masayı küçük, yemekhaneyi ise basit ve basit hale getiriyor. Bu ona, izleyicinin dikkatini çok büyük plastik gücü olan figürlere odaklama fırsatı verir. Tüm bu tekniklerde, her şeyin dengeli ve hesaba katıldığı yaratıcı fikrin derin bir şekilde belirlenmesi gizlidir. Leonardo'nun Son Akşam Yemeği'nde kendisi için belirlediği asıl görev, en karmaşık psikolojik tepkilerin Mesih'in sözlerine gerçekçi bir şekilde aktarılmasıydı: "Biriniz bana ihanet edecek." Havarilerin görüntülerinde insan karakterlerini ve mizaçları tamamlayan Leonardo, her birini Mesih tarafından söylenen kelimelere kendilerine göre tepki verir.

Leonardo'nun çağdaşlarını her şeyden çok etkileyen, yüzlerin ve jestlerin çeşitliliğine dayanan bu ince psikolojik farklılaşmaydı. Yahuda'yı bütün elçilerle bir grupta cesurca birleştirdi, ama aynı zamanda ona Mesih'in on iki öğrencisi arasında hemen tanınmasını sağlayacak özellikler verdi. Ustanın Çağdaşları, Leonardo'nun En Son Akşam Yemeği'ni sanatta yeniledi.

Üzgünüm, ama gitmen gerek ....

Milano'yu yirminci yüzyılda terk etmek - iş, moda ve tasarımın başkenti, sanat ve kültür şehri, bilgi ve yeniliklerin kavşağı, bu metropolün olağanüstü bin yıl geçmişini dikkatle koruduğuna, aynı zamanda değiştirebileceği ve güncellenebileceğine ikna oldum. Heyecan verici ve çekici olan çeşitli kentsel manzara, parlak bir geçmişe dair kanıtlar gösterir: Roma İmparatorluğu'nun sonlarından Ortaçağ topluluğuna, Visconti ve Sforza dukes'lerinden İspanyol yönetimine, Habsburg'ların yönetiminden Napolyon ihtişamına, savaş sonrası yılların sanayileşmesinden günümüze kadar.

1957'de Milan, ikiz Leningrad şehri ilan edildi. Bu şehri kendim keşfettikten sonra, buraya bir kereden fazla dönmek istediğimi hissediyorum ... Müzik dünyasından dokunmuş bir senfoninin yeni sesini, şiirleri, sanatın maneviyatını, Avrupa'nın göbeğindeki bu büyüleyici şehrin bütün ihtişamını yakalamak için.