Dansçı, koreograf, yönetmen ve Sadaka Fonu başkanı. Marisa Liepa, Andris Liepa, tüm performanslarını ünlü ünlü bale şirketi Sergey Diaghilev'in repertuarında canlandırmayı planlıyor. Onun hesabında halihazırda "Russian Seasons" döneminin restore edilmiş on bir ürünü var ve önümüzdeki yıllarda "sahneye beş yüz unutulmuş şaheser daha geri dönmek istiyor". Yirmi yıldır, Andris Liepa ve ekibi, Diaghilev’lerin repertuarını dikkatle canlandırıyor. Onları geri getirilen performanslar arasında Nikolai Rimsky-Korsakov'un müziğine "Scheherezad", Igor Stravinsky'nin "Maydanoz" ve "Firebird" geliyor. Gelecek yıl, başka bir canlanan bale gösterilecek - Anton Arensky tarafından "Kleopatra".
Avrupa'da turne yapan ilk Rus bale grubunun 1911'de Monako'da kurulduğunu ve Fransa'nın güneyinde mevsimlerini açtığını hatırlayın. "Sanatta pek çok yeni trend, Rusya'da 20. yüzyılda doğdu.
Diaghilev'in kurduğu bale, sanatsal yenilikleriyle dans dünyasında gerçek bir devrim yarattı, "dedi. Andris. Yaratıcı fikirler, Rus bale ve Birleşik Arap Emirlikleri'nde Rus sanatını popüler hale getirme planları hakkında, Andris Liepa ile birlikte okumak için Dubai'ye gitti. gelecekteki turların detayları.
Andris, Sergei Diaghilev'in 20. yüzyılın başında Avrupa'da sona erdiği ve ilk Rus Mevsimi'ni orada tutmaya başladığı gerçeğiyle başlayalım. Benim sorum size garip gelmiyor, ama Diaghilev Batı'ya gitti ve bugün Doğu'ya gidiyorsunuz, neden?
Ben doğunun sadece Emirlikler olmadığını söyleyebilirim. Bizim için, "Doğu", dört yıldır arka arkaya performans gösterdiğimiz on büyük şehirde, Rusya turu. Bunu son derece önemli bir görev olarak görüyorum. Sergei Diaghilev 1909'da Avrupa'ya gitti ve Ekim Devrimi'nden sonra Rusya'ya geri dönmedi. Bu nedenle, tüm en iyi dansçılar, sanatçılar, besteciler onunla yurtdışında kaldı - ve Ida Rubinstein ve Mikhail Fokin ve Igor Stravinsky ve Tamara Karsavina ve Anna Pavlova. 1929 yılına kadar Sergei Diaghilev hayattayken, "Rus Mevsimleri" Fransa'daydı ve daha sonra ne yazık ki onu unuttular ve Rusya'da bir göçmen olduğu için çalışmalarını popülerleştirmemeye karar verdiler. Ve sadece 1992'den sonra Rusya'da Diaghilev'i hatırlamaya ve Rus kültürünün gelişimindeki rolünü geri almaya başladı.
Aslında, Diaghilev gibi bir kültürde tek bir kişi bulunamaz. Politikamız için “Avrupa'ya açılan bir pencereyi” kırmış olan Büyük Peter gibi. Bu yüzden, bugün bütün dünya Rus balesi hakkında konuşurken, sadece Bay Diaghilev'in nüfuz gücü sayesinde. 1916-1917'de grubu nasıl Amerika Birleşik Devletleri'ne götürdüğünü ve 40 büyük şehre ulaştırdığını ve ardından Güney Amerika'da bir tur düzenlediğini hayal etmek imkansız. Bu da iki buçuk ay boyunca gemide yelken açmanın gerekli olduğu günlerde yaşanıyor. Ve bunların hepsi orkestra ile, manzarayla. Bu düşünülemez!
Kısa süre önce Londra'daki bir turdan döndük, buradaki küçük Kolezyum Tiyatrosu'nda sahne aldık. Orada, fuayede bir poster var: “1925. Rus Mevsimleri. Kolezyum Tiyatrosu'ndaki Sergey Diaghilev. Bu sadece bir anı değil, tiyatro tarihinin bir parçası! Bu nedenle Londra'da Londra Diaghilev Mevsimleri düzenledik.”
2009'da Paris'e ilk geldik ve Champs'deki tiyatroda Elysees, "Russian Seasons" un yüzüncü yıldönümüne adanmış özel bir performans sergiledi. Orada beş yıllık bir anlaşma imzaladılar ve şimdi her yıl oraya büyük bir başarı olan yeni bir programla geliyoruz. Tarihe geri dönersek, o zaman Champs Elysees'deki tiyatroda, 1913'te bu tiyatronun açılışıyla başlayan ilk "Rus sezonu", "Kutsal Bahar" adlı oyunla başladı. Daha sonra performans başladı, izleyiciler bunu anlamadılar, ancak yüz yıl sonra, 2013'te, Champs Elysees'de, sadece bir asır sonra Sergei Diaghilev'in vaktinin önünde olduğunu anlayan minnettar seyircilerden yeni bir “Diaghilev'e Adanmışlık” gerçekleştirilecek. ve bir yüzyıl boyunca "yaratıcı düşünce" kavramı.
Ve yine de, burada "Sergei Diaghilev'in Rus Mevsimi" ni sunacaksınız. Birleşik Arap Emirlikleri'ni neden seçtiniz?
Biliyor musun, bir gün internette Abu Dabi'de yer alan Emirates Palace Hotel'i gördüm ve bir tiyatro olduğunu okudum. Boyutunun ve içeriğinin bana oldukça uygun olduğunu düşündüm.
Sonra bu yılın ilkbaharında Dubai'ye uçtum, Abu Dabi'yi ziyaret ettim ve tiyatroyu inceledim, bunun doğru olmadığını ve bizim anlayışımızda "tiyatro olmadığını" anladım. Bizim için bale, sahnenin "ikinci bir yüksekliğe" sahip olması önemlidir. Yani, sahip olduğum tüm manzaralar çok güzel ve iyi taşınıyor, ama onları sahneye indirmem ve sonra onları yükseltmem gerekiyor ve bu da tam da Emirates Sarayı'ndaki tiyatronun sahnesinde bu yükseklik rezervi. Ancak BAE'de başka hiçbir tiyatro yok.
Bu nedenle, yine de burada tur yapmaya karar verdik ve aynı zamanda manzara ile ilgili sorunları çözmeye karar verdik. Farklı milletlerden insanlar burada yaşıyor ve hava gibi kültüre ihtiyaçları var.
Bakst, Benoit ve Golovin'in manzarasına sahip olan elektronik ekranları alıp üzerlerinde projeksiyon yapmaya karar verdik. Bu “Firebird” ve “Scheherazade” ve “Armida Pavilion” dan bir parça ve bazı klasik şeyler olacak. Gerçekten de, Diaghilev'in kendisi de Uyuyan Güzel, Giselle ve Kuğu Gölü'nün repertuarındaydı. Bu nedenle, buraya en seçkin bale performanslarının böyle bir “karışımını” getireceğiz. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, Mariinsky - Volodya Shklyarov'un genç yıldızları, Karısı Obraztsova buraya gelecek, Kremlin'in balosundan çok iyi adamlar gelecek. Bana öyle geliyor ki, çok ilginç bir program elde edeceğiz. Farukh, Mahler’in müziğine muhteşem bir Bezharovsky sayısıyla dans edecek, Ilze ise hem erkek hem de kadına tek başına yer verdiği numarayla dans edecek. İlginç ve çeşitli olacak.
Diaghilev'in, bu planın etkisizliği ve sanatın içinde bulunduğu çerçeve ile her zaman yoluna çıkan böyle bir insan olduğunu unutmamalıyız. Yani, kabul etmeyenleri, yeni koreografları, bestecileri, sanatçıları işbirliği yapmaya davet etmeleri gerekiyordu ve her yeni mevsimde her seferinde, daha modern hale geldi. Diaghilev girişiminin son prömiyeri Balanchine'ın yönettiği Prokofiev'in müziğindeki “The Prodigal Son” adlı oyundu. Serge Lifar dans ediyordu. Bu sadece bir vahiydi.
Aynı Balanchine "Apollo" yu koydu. Bunlar hala devam eden performanslar ve geçen yıl Zharptitsa ve Scheherazade yüzüncü yılını kutladık. Hayal! Yüz yıl oldu! Aynı koreografi, aynı müzik ve kostümlerle hangi performans devam edebilir?
İşte bir sorum var. Manzara ve kostümlerin fotoğraflardan, korunmuş eskizlerden restore edilebileceğini anlıyorum, ancak orijinal koreografisi olan bir dans çizimini nasıl yeniden oluşturabilirsiniz? Mümkün mü
İyi müzikle sahnelenen performansların koreografisi her zaman korunmuş ve kaybolmamıştır. Genellikle "ayaktan ayağa" iletilir. Balede buna denir. Daha önce televizyon yoktu, ama her şey bir şekilde korunmuştu ve çok şükür, korunmuştu. Şimdi özel olarak “Firebird'in Dönüşü” adını verdiğim bir film yaptım, böylece gelecek nesil sahne yönetmenleri ve koreograflar gelebilir ve bir zamanlar olduğu gibi her türlü hatıra ve kroneni arayarak eziyet edemezler. Ayrıca, videoda "Mavi Tanrı", "Maydanoz", "Bolero", "Armida Köşkü", "Tamar", "Gülün Görüsü" ve "Fauna Öğleden Sonra Dinlenme" gösterilerini de çektik. Yani, zaten 9 Diaghilev gösterisini çektik ve bunlardan sadece 10 tanesini restore ettik. Gelecek sene Kleopatra'yı sahneye koyacağız.
Ve bir yıl sonra, muhtemelen Natalia Goncharova'nın muhteşem manzarasının ve kostümlerinin bulunduğu “Golden Cockerel” ı ele alacağım. Tretyakov Galerisi'nde neredeyse tamamen korunuyorlar. Yani, bu malzeme ile çalışmaya başlayabilirsiniz. Altın Cockerel, opera sanatçılarının sahnelenmiş set ve şarkı ve bale dansçıları sahnesinde durduğu ilk opera ve bale gösterisiydi. Bu prodüksiyonun prömiyeri 1914 yılında gerçekleşti.
100 yıl önce dans ettiklerini yeniden üretebilecek genç sanatçıları nerede buluyorsunuz ya da eğitiyorsunuz? Ne de olsa koreografi yaklaşımlarında çok şey değişti mi?
Öncelikle ben kendim bir dansçıyım ve bir koreograf olarak diğer sanatçılarla çok çalışıyorum. Bale sahnesinin genç dansçıları ve yıldızları her zaman bu performanslarda test edilir, daha sonra Zharptitsu'yu dans etmek teknik olarak mümkün olabilir, ancak Tamara Karsavina'nın bir zamanlar dans ettiği gerçek bir Firebird olmak çok zordur.
Burada Nina Ananiashvili'nin Londra'daki bu bölümünü Covent Garden'da öğrendiği gibi zekice nasıl dans ettiğini göreceksiniz. Tam olarak neden orada? Çünkü Tamara Karsavina, 1960'lı yıllara kadar Londra'da yaşadı, sanatını sergiledi, çok ünlü İngiliz balerin Margot Fontaine Firebird'i dans etti ve Nina Margot'dan sonra bu bölümü öğrendi. Yani, daha önce çekim yapan Margo Fontaine'in kayıtlarına göre “Firebird” i restore ettik ve doğrudan Karsavina ile çalıştı, bu da dansın çiziminin “ayaktan ayağa” aktarıldığı ve bize ulaştığı anlamına geliyor.
Söylesene Andris, ünlü bale dansçıları ailesinde büyüdün. Bir balerin kariyerine bilinçli olarak mı geldiniz, yoksa aileniz sizi bu seçeneğe mi getirdi?
Bir çocuğu bir şeye götürmek, kendisi ilgilenmiyorsa neredeyse imkansızdır. Babam benim ve kız kardeşim için harika bir örnekti. Çok zeki bir çalışkandı. Bir balerin mesleği, belki bir madenci işiyle karşılaştırılabilir. Bu cehennem işi, inan bana. Daha da zor olan ve şampiyonluğa katılabilecek tek meslek bir sirk sanatçısı. Sirkle çok sık ve çok çalışırım ve orada her hareketin yaşam riski olduğunu anlıyorum. Sağlık riskimiz var. Düşebilirsin, bacağını kırabilirsin, bağını yırtabilirsin. Tıpkı sporda olduğu gibi.
Kazaya karşı kimse sigortalı değildir. Ancak madencilerin aksine, bizim için neyin zor olduğunu gösteremiyoruz. Her zaman gülmeli ve işimizi güzelce ve ilhamla yapmalıyız. Parmaklarımdaki kızlar her zaman gözlerimde yaşlara neden oluyor. Kan lekeli bacaklarını daha önce gördüyseniz!
Fransa'daki turumuzdan önce Ilse, küçük parmağını bacağına kırdı ve yine de Paris'te dört gösteri, ardından Londra'da yedi kez daha “donma” ile oynadı. Peki bunu başka kim yapabilir? Burada insanlar bale dünyasına tamamen dalmakta ve kendileri için başka bir şey görmemektedirler. Bu nedenle onlarla çalışmak bir zevk. Bir öğretmen ve yönetmen olarak, çok sayıda genç sanatçıyla ilgileniyorum ve önceki Rus dansçılarından daha kötü değiller. Belki eski neslimiz biraz daha güçlüydü, çünkü güçlü bir ideolojik eğitim vardı. Büyük bir devletin parçası olduğunuz ve omuzlarınızda bu ülkenin sorumluluğu altında olduğunuz hissi, güçlü bir motivasyon verdi - en iyisi olmak. Geri çekilecek hiçbir yer yoktu, herkes biliyordu - Moskova geride kaldı!
Fakat SSCB'de spor, bale, uzay ve sirklerin ortak güçlü devletimiz için gurur duyduğu “balinalar” olduğu doğru. Bugün ne
Evet, Rus sirki, Rus balesi, Rus alanı ve henüz havyar. SSCB günlerinden bu yana, dünyada duyuldu. Biz en iyisiydik. Bugün Çinlilerin sporda topuklu ayakkabılarımıza basmakta oldukları gerçeğinden bahsedebiliriz, ancak burada her şey bu kadar basit değil. Sporda, ekipmanın arkasına saklanabilir ve bunun için bir şampiyonluk kazanabilirsiniz. Fakat hiç kimse sizi balede teknik bir sanatçı olarak değerlendirmeyecek, doğru görüntüyü aktarmanız gerekiyor. Elbette diğer ülkelerde de yetenekli dansçılar var. Fakat burada Giselle veya Aurora'dan Prens Albert, sadece bizimkiler iyi dans edebilir.
Dürüst olmak gerekirse, Bolşoy Tiyatrosu'nda, ardından New York City Balesinde, Amerika'da Baryshnikov ile, daha sonra Maurice Bejart'ta, Grand Opera'da, La Scala'da, Roma ve İsveç operalarında, Mariinsky Tiyatrosu'nda çalıştım. . Tüm bunlara övünmemek, ancak çeşitli ülkelerde çalıştığımı göstermek için söylüyorum ve kimsenin Rus dansçılarının önüne geçemeyeceğinden eminim. Biz en iyisiyiz ve kaldık. Ayrıca, bale dansçıları, bazı büyük şirketlere atanmaları gerektiğinin farkındadır. Sonuç olarak, birçoğu Rusya'da evde kalıyor. Aynı Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. Hiçbir yerde koşmuyorlar.
Yurt dışına nasıl çıktın?
Gerçek şu ki, 1989’un sonunda Amerikan Bale Tiyatrosu’nda çalışmak için resmi izin alan ilk Sovyet dansçısıyım. Ve harikaydı! İlk önce, resmi olarak Anavatan'a hain olarak kabul edilen ve Birlik'teki “nongrata” kişisi için çalıştım. Mikhail Baryshnikov hakkında konuşuyorum. Bunu sadece perestroyka paradokslarına bağlayabilirim. Amerika'da bana “Perestroyka Kid” (“Perestroyka Çocuğu”) dediler. Ama sonra Batıya kaçmanın gerekli olmadığını gösterdim, her zaman geri dönmek için bir fırsat var. Tanrıya şükür, birçok dansçı şimdi dünyayı dolaşıyor, tur atıyor ama her zaman eve dönüyor. Çünkü böyle bir tiyatro, böyle bir okul, bu sınıflar başka hiçbir yerde yoktur. Ziyaret etmek çok güzel, ama kendi tiyatroya atanması daha iyi.
Tüm dünyayı tanıyan Maris Liepa'nın oğlu olarak sanatta ilk adımı atmanız ne kadar zordu?
Bir yandan evet, benim için başlaması zordu, diğer yandan da işimi 100'de değil% 200'ünde yapmam gerektiğini anladım. Ve bugün, o zaman, yüzümü ve el yazımı araştırırken, diğer çocuklardan yüzlerce kez daha fazla yapmam gerektiğinin farkındayım çünkü kız kardeşime ve bana daha fazla ilgi gösteriliyordu.
Ancak, burada bir dansçı mesleğinde, ebeveynlerin sizin için hiçbir şey yapamayacağını anlamalısınız. Birinin sizin için bir tez yazması iyi bir şey. Ama sahneye çıktığınızda ve bundan ne kadar önce olursa olsun, baban sizinle konuştu, eğer kendinizi çekmezseniz, o zaman hiçbir şey çıkmayacak. Şarkıcıların ses veya fonogram sesini düzeltmesi mümkündür, bizimle hiçbir şey yapılamaz. Eğer sahneye çıkarsan, dans etmek zorundasın. Eğer yarışmaya katılırsanız ve bana yaşam ve Amerika'da çalışma fırsatı için bir bilet veren üç önemli yarışma yaptım, o zaman genel olarak tüm gücümü toplamam gerekir. 1986'daki yarışmalardan birinde, Nina Ananiashvili ve ben Grand Prix'i aldık ve bu, ABD'deki çalışmalarım için ilk köprü oldu. Amerika’daki her şeye hâlâ büyük saygı duyuyorum ama orada da bir şeyler eksik. Bu nedenle 1991 yılında Rusya'ya geri döndüm. Ve yedi yıl boyunca Mariinsky sahnesinde dans etti. Sonra bir yaralanma oldu ve bacağımı Washington'daki bir tiyatro turunda yaraladım. Ve tüm bunların Tanrı'nın rızası olduğunu anlamama yardımcı oldu. Bu yaralanmadan sonra dans etmekten işine geçmem gerektiğini anladım. Çünkü dans ederken, sadece kendinden, kostümünden ve rolünden sen sorumlusun. Ve 80 sanatçıdan, birçok orkestra öğrencisi, sahne, reklam ve diğer şeylerden sorumlu olduğunuzda, sorumluluğunuzun ölçüsü zaman zaman artmaktadır. Şu anda sorumluluk almak isteyen hiç kimse yok ve hala herhangi bir maddi temettü getirmiyorsa, o zaman hiç kimseyi bulamayacaksınız.
Fonu yönettiğinizde hangi karakter özelliklerini buldunuz?Marisa Liepa, lider olmak ve Sergei Diaghilev'in kayıp mirasını geri almaya mı başladı?
İnsanlar iyi performans gösterdiğinde hoşuma gidiyor. Bunun yanlış olmadığını, bunun gerçek olduğunu kanıtlamak için herkese ortak bir fikirle enfekte etmeleri gerekir.
Mesela şimdi Londra'ya geldiğimizde ve salondaki seyirciler Firebird veya Bolero'dan sonra alkışladılar, Kremlin Balesi'ne yeni gelmiş olan sanatçılar ve Rus bale sahnesinin gerçek yıldızları, bunun satın alınamayacağını gayet iyi biliyordu. parasız. Moskova'da arkadaşlarınızı, akrabalarınızı, sizi prömiyerde patlatacak tanıdıklarınızı davet edebilirsiniz, ancak Londra'da bu imkansızdır. Kabul edilirseniz, o zaman tüm kalbimle, ama değilse, o zaman hayır. Ve bu kadar. Halkın tepkisi yurtdışında çok iyi geziniyor. Ayrıca ülke çapında seyahat ediyoruz. Her yıl on şehir Rusya. Gazprom, Rus Demiryolları ve Olimpiyat Şehri gibi sponsorlarımız sayesinde üç yıldan beri Paris'te geziyoruz ve turun Ekim ayının sonundan Kasım ayının sonlarına kadar sürdüğü ve Yekaterinburg, Perm, Çelyabinsk , Novosibirsk. Bu yıl Magnitogorsk, Kazan, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Tula'ya gitmek istiyoruz. Bu yıl tur etkinliklerimizde beşinci, yıldönümü olacak. Kimse böyle araba kullanmaz. Bu bizim özel projemiz, özel bir girişim.
Sergey Diaghilev'in "Rus Mevsimleri" yirminci yüzyılın başlarından kalma seçkin işadamları, hayırseverler ve çalışmalarının hayranları tarafından desteklendi. Grubunuzun müşterileri var mı?
Evet. Müşteriler ayrıca bize yardım eder. Örneğin, Stolniy Grad şirketi ve müdürü Viktor Shtil üç bale için para verdi - Mavi Tanrı, Tamar ve Bolero. Bu onun yatırımı, sahne ve kostümlere fon ayırdı ve onun sayesinde bu üç gösteriyi tekrar yaptık. Bir şey, elbette kendimiz yapıyoruz. Fon var ve özel konserler düzenleyerek kazanıyor.
Ne yazık ki, şimdi bir krizde, birçok girişimci çok para kaybetti ve genellikle böyle bir durumda, maliyetlerin düşürüldüğü ilk şey kültürdür. Bu konuda özellikle endişe duymuyoruz, çünkü varlığının yıllar boyunca ve bu 18 yaşında, "Sergey Diaghilev'in Rus Mevsimleri" projesi niteliksel olarak farklı bir seviyeye ulaştı. Kendimiz için ödeme yapıyoruz, artı destekleniyoruz. Şikayet edilecek bir şey yok.
Devlet bütçemizin sizinki gibi projeler için fonu olmadığı için kırgın değil misiniz? Sonuçta, bu Rusya'nın kültürel mirasının korunması?
Düşünseydim, hiçbir şey yapmazdım. Aslında, Sergey Diaghilev de bunu düşünmedi, 1929'da Paris'te mutlak bir yoksulluk içinde öldü ve Coco Chanel ve Serge Lifar onu gömdü. Böyle bir ifade var, "Tabutlarda hiç cep yok." Hayatımda çok zengin insanlar gördüm. Bunlar dansçılar ve iş adamları. Peki ne Yanınızda hiçbir şey alamazsınız ve bir sonraki dünyaya üç uçakla uçamazsınız. Senin için geldiklerinde de bilinmemektedir. En önemli şey, Diaghilev'in o kadar fantastik bir trende kalması, tarihe ne kadar ileri giderse, onun hakkında ve kişiliğinin ölçeğinden o kadar fazla konuşurlar. Diaghilev'in çalışmalarına adanmış muhteşem bir sergi hazırladık. Gelecek yıl Londra'da yapıldı. Bu fuar Washington’a taşınıyor. Bu yıl ABD’de Rus Kültür Yılı ilan edildi. Diaghilev gösterilerinin sergiye paralel olarak nasıl göründüğünü göstermek için oraya “Rus Mevsimi” getirmek istiyorum. Bu yıl İspanya ve İtalya'daki Rus Kültür Yılı, 3 Ekim'de Roma'ya ve 3 Kasım'da Madrid'e gideceğiz. Ve kesinlikle sonbaharda Birleşik Arap Emirlikleri'ne geleceğiz!
Her zaman bana bale dansçılarının kendilerini tamamen mesleğe veren, kural olarak, bekar insanlar tarafından hayatlarını kaybettiği anlaşılıyor. Bir ailen var, bir kız büyüyor. Onu kendi örneğinizle nasıl eğitirsiniz?
Evet ve bana öyle geliyor ki bu en iyi eğitim yöntemi. Babam asla bir tür eğitimci olmadı, ne yapacağını ve ne yapmamasını söylemedi. Ancak, örneğin sigara içmem, prömiyerden sonra sadece bir yudum şampanya alabilirim. Hiç kimse bana içmenin ve sigara içmenin zararlı olduğunu söylemedi. Sadece baba, hem işte hem de hayatta her zaman müthiş bir örnek oldu. Sevmediğim o şeyleri kendim reddettim ve kendime bunu yapmayacağımı söyledim.
Bence, ebeveynler her zaman bir örnektir ve yaşamlarında çok ve çok çalıştılarsa, çocukları çok ve çok çalışacaklardır. Ve eğer baba ve anne çocuğa çalışmak zorunda olduklarını söylerler ve günlerce kanepede oturuyorlarsa bu mantığa inanmak zordur. Ancak, aynı şekilde, hazır yetiştirme tarifleri yoktur. Şanslıyız Kız kardeşim ve babam harika bir yaratıcı insanlardı ve ne yazık ki 52 yaşında çok erken ayrıldılar, bu yüzden hayatında yapamadığı şeylere devam etmek istedik.
Onun için çok zordu, 1989 SSCB'nin tamamen çöküşü ve kutsal bir şekilde inandığı ve hizmet ettiği her şeyin çöküşü olduğu andı. Adam kendini nereye koyacağını bilmiyordu. Nitekim bu dönemde Vladimir Vysotsky, Oleg Dal ve Leonid Bykov ayrıldı. Üstelik hepsi yandı, gereksiz çıktı, yeni gerçekliklerden atıldı. Bana öyle geliyor ki, bu bir kuşak harika insan kuşağıydı. Parlak yıldızlar gibidirler, uçarlar ve silinmez izlerini bırakırlar.
Bu yıl babamız 75 yaşına girecekti, yıldönümünün şerefine Minsk'te bir performans verdik. Ayrıca “Yüz Yıl Dans Etmek İstiyorum” adlı kitabını, onunla birlikte çalışan veya onunla birlikte çalışan arkadaşlarının yorumlarıyla birlikte yayınladılar, 2.5 saat belgesel ile DVD kaydettiler, fotoğraf sergisi yaptılar. Birkaç yıl önce Londra Kolezyumunda da benzer bir sergi düzenledik ve 1975'ten beri Spartak'ı hatırlayan insanlar oraya geldi. Bu kadar çok insan nasıl bir araya geldi? Bilmiyorum. Kolezyum'da 2.300'den fazla kişi konaklayabilir! Şimdi babalık performanslarıyla Rusya turu yapmayı planlıyoruz ve Riga'da City Duma'nın tiyatronun yakınındaki Maris Liepe'ye bir anıt dikme izni verdiği bir anıt açmak istiyoruz.
Şimdi, yeni bir kuşak gençlik büyüyor, kim tiyatronun ne olduğunu bile bilmiyor. Doğru, geçenlerde Natalie Portman'ın oynadığı güzel film "Black Swan" gösterildi ve bale sanatına ilgi yeniden ortaya çıktı. Rus klasik bale temellerini öğretmek için yurtdışında bir yerde bir bale okulu açma arzunuz yok mu?
Rusya'da kız kardeşim Ilze ve karım Katya'nın kendi bale okulları var. Klasik sanatın temellerini dünyanın diğer ülkelerinde desteklemenin neye değer olacağını çok düşündük.
Emirates hakkında konuşursak, o zaman öncelikle bir tiyatro inşa etmenin gerekli olduğunu düşünüyorum. Burada yatırım için her türlü fırsat var ve aslında bugün dünyada bir tiyatro olarak yaygın olarak bilinmeyen bir ülkede nasıl? Bu olamaz! Ve burada bir sanat okuluna da ihtiyaç var. Örneğin Ilze Liepa, kendi öğretim yöntemini geliştirmiştir ve burada bir bale merkezinin gerekli olduğuna inanıyorum. Abu Dabi'ye “Rus Mevsimi” ile geldiğimizde Şeyh Zayed Üniversitesi öğrencileri için ustalık dersleri verebileceğimizi düşünüyorum. Turumun organizatörleriyle bu konuda çoktan anlaştık. Bana göre, Emirlik çocuklarının ve gençlerinin Rus sanatının klasiklerini göstermesi çok iyi olacak.
Teşekkürler Andris. Sizleri "Rus Mevsimi" ile Emirates'te görmeyi dört gözle bekliyoruz.
BİYOGRAFİ YARDIMI
Andris Marisovich Liepa (1962 doğumlu) bir balerindir. SSCB Halk Sanatçısı (1976) baletçisi Maris Liepa'nın oğlu ... 1981'de Moskova Koreografi Okulu'ndan (sınıf A. Prokofiev) mezun oldu. 1981-88'de. Bolşoy Tiyatrosu sanatçısı. Rolleri arasında: Benedict (“Aşk İçin Aşk”), Prens (“Ahşap Prens”), Fındıkkıran (“Fındıkkıran”), Romeo (“Romeo ve Juliet”), Albert (“Giselle”), Desiree (“Uyuyan Güzel”) ), Jean de Brienne (Raymond). 1988 yılında New York City Belay grubundaki bale Apollo Musaget, C'de Symphony ve diğerlerinde bale rolleri üstlendi. 1988-89'da. Siegfried Amerikan Amerikan Bale Tiyatrosu (Swan Lake), Romeo, Alberta ve La Sylphide ve Ballet Imperial'deki Keman Konçertosu performanslarının önde gelen partileriyle dans etti. 1989'dan beri Tiyatro ile işbirliği yaptı. Petersburg'daki Kirova (Mariinsky). Burada Petrushka'nın rolünü yeniden canlandırdı, Gülün Vizyonu ile Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo bölümlerini canlandırdı. Klasik dansçı, ağırlıklı olarak lirik plan, hassas ve güvenilir bir ortak. Dansı hafif ve güçlü ve doğal görüntülerin romantik ifadesi her zaman dikkatlice düşünülüyor. Andris Liepa - Kremlin Kongre Sarayı Balesi'nde Macbeth (Macbeth, 1990) ve Prens (Cinderella, 1991) rollerinin ilk sanatçısı. Paris, Roma, Milano'da tiyatrolarda gezdi ve Maurice Bejart (1991) grubundaki "Gezici Yolcu Şarkıları" nı dans etti. 1997'den beri, Yardım Fonu'na başkanlık eder. Marisa Liepa. Evli, bir kızı var.
