"HEYKEL AVANTAJLARI - KARARLILIK ZAMAN İÇİNDE OLDUĞU ANCAK İLERLEME fırın boya İÇİNDE RESİM ve ardından VAR Immolation YANGIN yerleştirilen VE EĞER heykel ... dayanıklılık Tunç heykel, sonsuza dek emaye boyayabilirsiniz BİLE, bu sonsuzlukta aşacak .."
Leonardo da Vinci
Emaye sanatı eski Mısır'da ortaya çıktı ve bana kazara olmadığını gösteriyor. Bu toprakların pitoresk doğasını hayal edelim: gün boyunca - göz kamaştırıcı mavi gökyüzü, geceleri - sayısız yıldızla süslenmiş koyu mavi gökyüzü. Çölün kırmızımsı kumu ve üzerindeki sıcak güneşin ateşli topu. Kıyıları olan kudretli Nil, papirüs çalılıkları ile saçaklı ve kar beyazı nilüferlerinin parlamasıyla parlıyordu. Dağların tepeleriyle sarılmış ufuk ve gövdelerin üzerinde yer alan palmiye ağaçları sistemi, yeşil tepenin başkentidir. Tüm bu motifler açıkça izlenir, hem anıtsal hem de eski Mısır'ın dekoratif sanatında formlar kolayca tahmin edilir. Geçmişin ustaları doğadan ilham aldılar ve mücevherler istisna değildi.
Eski Mısır kuyumcularının kullandığı ana malzemeler altın, gümüş ve elektir (altın ve gümüş alaşımı), dekoratif ekler olarak, turkuaz, lapis lazuli ve carnelian gibi taşlar, Mısırlıların kutsal gücü kullandığı geniş çapta kullanılmıştır.
Bu eski zamanlarda mücevherlerin sadece mücevher olmadığını unutmayın. Özel bir mistik anlam attılar. Mücevherler, doğa güçleri ve bu güçlerin kişileştirdiği tanrılarla ilişkilendirildi. Rengin sembolik diline büyük önem verildi. Ve emaye, değerli ürünler paletini zenginleştirmek için en uygun olanıydı.
Altının parlaklığı güneş ve onunki ile karşılaştırıldı - tanrı Ra, gümüş ile ayın soğuk parlaklığı ve tanrıça İsis (İsis). Koyu mavi lapis lazuli, efendisi Tanrıça Nut ile gece gökyüzünü kişileştirdi ve sonsuzluğu sembolize etti. Mavimsi-yeşil turkuaz, kalıcı gençliğin ve yeniden doğuşun bir sembolüdür. Rengi kanın rengiyle karşılaştırılabilen Carnelian, gücün ve canlılığın sembolü idi. Bu renk Çöl tanrısı Seth ile ilişkilendirildi. Bu renklerin kombinasyonunun bir sonucu olarak, dekorlar çok parlak ve zarifti. Mısır kuyumcularının en sevdiği tekniklerden biri, turkuaz, lapis lazuli ve diğer taşların sembolizmini üstlenen emaye işi emaye haline dönüştürülen emaye işi kakma tekniği idi.
Emaye işi emaye. Aşağıdaki şekilde yapılır: bölmeler, ürünün yüzeyine lehimlenir, emaye camsı bir toz şeklinde yerleştirildiği ve sonra fırınlandığı orijinal hücreler oluşturur. Bazen bu işlem, emaye seviyesi bölümlerin seviyesi ile eşleşene kadar birkaç kez tekrarlanır. Bundan sonra, ürünün yüzeyi taşlanır ve parlatılır.
Ama devam edelim. M.Ö. 5. yüzyıldan itibaren, modern Fransa ve İngiltere topraklarının bir bölümünde yaşayan Kelt kabileleri, bronz üzerinde emaye çentikli başka bir emaye tekniği kullandı. Master'ların kullandığı renkler parlak, doygun, en çok mercan kırmızısı ve yeşil, mavi ve beyazdı. Ana grafik motifi stilize bir çiçek süsü idi. Çoğu zaman, emaye kakma mücevherlerde, özellikle tokalarda ve broşlarda, ayrıca askeri teçhizatta - kalkanlar ve kılıçlarda bulunur.
Yontulmuş emaye. Adından da anlaşılacağı gibi, bu emaye yönteminin ayırt edici özelliği, emenin metal yüzey üzerine, oyuklama, kabartma, damgalama veya başka mücevher teknikleri kullanılarak elde edilebilen özel oluklara yerleştirilmiş olmasıdır. Hem opak hem de saydam emayelere izin verilir. Şeffaf emaye söz konusu olduğunda, özellikle ürünün önemli bir alanını kapsıyorsa, metal yüzeye genellikle bir kabartma desen uygulanmıştır ve derinliklerdeki farklılık nedeniyle, emaye rengini daha açık ila koyu arasında değişmiştir.
VIII. Yüzyıldan başlayarak, Bizans emaye işi emaye yaygınlaştı. Ustalar, bu zor teknikte emaye gücünde mükemmellik elde etmişlerdir ve bölümlerin inceliği, o zaman mevcut olan tüm örnekleri aşmışlardır. Emaye işi emaye tekniğini kullanarak yapılan çok sayıda maaş ve simge bu güne kadar sağ kaldı. Korunan yazılı tarihi kaynaklara göre, tören kıyafetlerinin, şapkaların, iç eşyaların ve hatta at koşumlarının da emaye ile süslendiği değerlendirilebilir. Sulu, parlak emaye renkleri, bir altın ışıltısı ile birleştiğinde, Bizans ustalarının eserlerine o zamanın aristokrasisinin zevklerine mükemmel bir şekilde uyan lüks ve görkemli bir görünüm kazandırdı ...
Avrupa'da, emaye ürünlerinin üretimindeki en büyük merkez, Fransız şehri Limoges'tir. Eğer XII-XIII yüzyıllarda, asıl teknik emaye kesilmiş emaye ise, XIV yüzyılın sonundan itibaren, ustalar, şehir adını yüzyıllarca sürdüren daha karmaşık boyalı (boyalı) bir emayeye geçmeye başladılar. Sanatçılar bir kutu dolusu kağıt, kaseler, plaklar, sürahiler, tabaklar yarattılar. Mitolojik ve incil hikayeleri sıklıkla gravürlerden kopyalandı. 16. yüzyıldan itibaren yeni okulun ustaları grisaille tekniğini kullanarak tek renkli resim kullanmaya başladı. Nazik ve pürüzsüz renk geçişi, bu parçaları rahatlatmaya yardımcı oldu.
Boyalı emaye. Bu bir çeşit minyatür resim. Bakır, gümüş veya altından yapılmış emaye taban emaye boyalarla boyanmıştır. Renk kaybına neden olabilecek renklerin karışmasını önlemek için, emaye birkaç katmana uygulanır. Katmanların her biri ateşleme ile sabittir. Yüksek sıcaklıkların etkisi altında deformasyonu önlemek için, ürünün ters tarafı, sözde emaye ile kaplanmıştır. Bu emaye türü, yalnızca renkli olarak değil, erime noktasında da değişen en fazla emaye boyasını gerektirir.
19. yüzyılda, son derece zahmetli emaye sanatı, çürümeye düştü. Canlanması, Art Nouveau tarzının ortaya çıkmasıyla ilişkili. XX yüzyılda, emaye, muhteşemliğinden dolayı, bu tarzda yapılan takı ve dekoratif ve uygulamalı ürünlerin dekorasyonunda en sevilen tekniklerden biri haline geldi.
Rusya'da, emaye Moğol öncesi dönemde bile iyi bilinmektedir. Kiev Beyliği döneminde tören kıyafetlerinin ve kilise gereçlerinin detayları çoğunlukla emaye ile süslenmiştir. En yaygın kullanılanı Bizans'tan alınan emaye işi emaye tekniğidir. Bizans etkisi özellikle 11. ve 12. yüzyılların yapıtlarında belirgindir. Sonuç olarak, bu emayelerin imalatının sırları kayboldu. XVI-XVII yüzyıllarda Moskova kuyumcular öne çıktı. Cephanelik atölyelerinde ortaya çıkan, bir tür emaye işi emaye olan telkari üzerine yaygın emaye. Aradaki fark, bu durumda bölmelerin bükülmüş ve haddelenmiş telden yapılmış olmasıdır. Asıl fark, ince bir katmana uygulanan emenin, bölümlerin seviyesine göre derinleşmesi nedeniyle cilalanmamış olmasıdır. O zamanların mücevherlerinin genel eğilimi görkemli ve lüksdü. Emayeler uygun olarak kullanılmıştır - çok renkli, yoğun ve doygun tonlar.
Başka bir tür sanatsal emaye, XVIII-XIX yüzyıllarda ortaya çıkmıştır. Rostov the Great, boyalı emaye için Rus beşiği oldu. "Rostov emayesi". Başlangıçta, emaye boyalı kutsal kişilerin resmi, haçlar, kutsal kitaplara minyatür kaplamalar, yamalar ve diğer ayin eşyaları, yanı sıra rahiplerin kıyafetleri üzerine. Daha sonra seküler motifler, emaye sanatına girmeye başladı. Portreler ve manzaralar, şövale resme ruhu ile aynı zamanda mücevherler için ekler olarak göründü.
Ama belki de, emaye sanat dünyaca ünlü şirketin eserlerinde en yüksek noktalara ulaştı "Faberge" (Faberge). Şirket 1841 yılında, Fransa'da yaşayan Gustav Faberge'nin St. Petersburg'da bir mücevher atölyesi açtığı tarihte başladı. Ancak, şirketin başarısı ve tanınması, oğlu Carl Faberge'nin adıyla ilişkilidir. Almanya, İtalya ve Fransa'da bir sanat eğitimi almış olan Karl, Avrupalı kuyumcuların en iyi geleneklerini iyi tanıyordu. Eserlerinde, antik çağlardan moderniteye, neredeyse her çağın yankılarını bulabilirsiniz.
Faberge atölyeleri birçok farklı ürün üretti, ancak Faberge’in yaratıcı dehasının zirvesi ve şirketin kendine özgü bir özelliği olan emaye bezemeli eserlerdi. Portreler, parfüm şişeleri, kupalar, sigara kutuları, toz kutuları, kepçeler, çay ve çatal bıçak takımı için şaşırtıcı derecede güzel çerçeveler benzersiz emayelerle süslenmiştir. Kuşkusuz, Faberge Evi'nin en önemli eserleri, hiçbiri tekrarlanmayan eşsiz Paskalya yumurtalarıydı. 1883'teki ilk Paskalya şaheseri, eşinin İmparatoriçesi Maria Fyodorovna'ya hediye olarak Rus imparator Alexander III tarafından kuyumculara sipariş edildi.
Daha sonra, her biri bir süpriz olan imparatorluk ailesinin üyeleri için yaklaşık 50 eşsiz yumurta yaratıldı. Kalitede benzersiz olan emayeler, bir yüzeyin ideal pürüzsüzlüğünde farklılaşmıştır. Bakış açısında küçük bir değişiklik olsa bile, emaye rengini değiştirdi ...
