YÜKSEK MODA HAFTASI - BÜTÜN MODA ENDÜSTRİSİ İÇİN BÜYÜK AĞIRLIK. VE ANA ANA KATILIMCILARI - TRUE Couturier MASTERS. HER ZAMAN İNANILMAZ GÖRÜNTÜLER VE ZARARLI ÇALIŞMA İLE İNANILMAZ. BU DOGMA'YA YARARLANAN SONBAHAR KIŞ SEZONU İÇİN SUNULAN KAZANÇLAR.
Chanel
Bir zamanlar Coco Chanel konuklarını rue Cambon'daki stüdyoya davet etti, koleksiyonlarını sergilemek için 31. Bu güne kadar, 1915'te başlayan Chanel atölyeleri kuruldu. Karl Lagerfeld, gösterisini bu yaratıcılık kalesine, el yapımı ve münhasırlığa adadı. Paris Grand Palace'daki efsanevi yaratıcı alanı en küçük ayrıntılarla yeniden yarattı: kesicilerin masaları, dikiş makineleri, aynalar, mankenler, eskizler. Genellikle, sadece bir kaç kişi, kutsalların kutsal haute couture'larına girebilir, ancak bu kez herkes buna bakabilir. Koleksiyonun ayırt edici bir özelliği basit bir geometrik kesikti. Eğimli bir omuz çizgisine sahip basit siluetlerde en açık şekilde ifade edilir. Başka bir ev mirasına yapılan haraç, tüvit sıklığıdır. Abiye için Mikado kumaşları, radzimir, krep şifon, ipek, tafta ve İngiliz grafik sanatçısı Aubrey Beardsley'in görsel mirası seçildi. Siyah-beyaz baskı olarak siyah-beyaz daireler ile topluluklar, yemyeşil omuzları ve eteklerinden tüylerle siluetleri - evet, işte bu!
Atelier versace
Donatella Versace asimetrik kesim tutkusunu sürdürürken ilk kez perdelerine ekledi. Her yerdeler: elbiseler, üstler, ceketler, paltolar. Özellikle etkileyici renk kombinasyonlarıydı. Bu yüzden gösteri İngiliz müzikal diva Karen Elson tarafından nane astarlı ve bordo renkli bir büstiyer elbise ile pembemsi pembe bir ceketle açıldı. Diğer, eşit derecede çekici kombinasyonlar soluk mavi ve şarap tonlarıdır, soluk menekşe krem ve altınla aynı renktedir. En yüksek tezahüründe kadınlık Afrodit'in görüntüsünde, çünkü birçok kıyafet deniz, dalgalar, balık terazileri ve hatta balık avlama bölgeleriyle doğrudan ilişki olduğunu gösteriyor.
Hıristiyan dior
Yaratıcı yönetmenin pozisyonu boş iken, Evin atölyesinde çalışan liderler Serge Rufier ve Lucy Meyer geçici olarak tüm hatlardan sorumluydu. Yenileme çalışması, başarıya ulaşıldığına dikkat çekiciydi: Hem Christian Dior koleksiyonunun öncüsü hem de haute couture çok başarılıydı. Siyah ve beyaz renk gamına rağmen, bu koleksiyonlar hiç sıkıcı görünmüyor: tasarımcıların 1947'de Dior tarafından icat edilen efsanevi Yeni Bakış'ı nasıl yorumladıklarını görmek ilginç. Çoğunlukla, bu kıyafetler, Bar kod ceketler ve ince bir bel üzerindeki kabarık bir etek reenkarnasyonudur. Bir hatırlatma gibi geliyor: evin başında kim olursa olsun, DNA'sı ve tasarımcıların yeteneği sarsılmaz.
Elie Saab
Couturier açıkça daha genç bir müşteriye yöneldi. Bu özellikle sonbahar-kış koleksiyonu prter-à-porter'da okundu ve sonunda High Fashion Week'de doğrulandı. Lübnanlı usta, annelerin ve kızların resimlerini sundu - neredeyse aynı hassas iş elbisesi. Ama bu podyumdaki çocuklar hakkında bile değil. Estetik değişiyor. Örneğin, New York gökdelenleri veya kalplerin plastiği bazı şeylerde ortaya çıkar. Evet, hala böcek ve payetler ile ustalıkla el işçiliğine sahipler, ancak daha önce böyle baskılar yoktu. Daha fazla ifade, daha çok tezat, modern neslin yaşadığı şeydir. Yaş yaklaşımı ne olursa olsun, Eli Saab asıl şeye ihanet etmiyor: telkari nakış ve apliklerle çalışıyor - eşit bulmanın zor olduğu şey.
Valentino
Her şeyden önce, halkın koleksiyona dikkat etmesi, en son Maria Grazia Curie ve Pierpaolo Piccioli'nin ortak yaratılışı olduğu gerçeğiyle belirlenir. Tasarım ittifakı neredeyse otuz yıldır var olmuş ve tam olarak Valentino'da şöhretin zirvesine ulaşmıştır. Şimdi iki tasarımcının yaratıcı yolları birbirinden ayrıldı: Maria, Christian Dior'daki yaratıcı yönetimin dizginlerini aldı. Ancak, ikili için kuğu şarkısı haline gelen Valentino'nun haute couture sunumu yansıtılmadı. Koleksiyon, çalışmaları İtalya ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan Shakespeare'in ölümünün 400. yıldönümüne adanmıştır. Moda tasarımcılarının bu tarihe çekiciliğinin nedenini açıklamak için “Romeo ve Juliet”, “Venedik Taciri” ve “Othello” yu hatırlamak yeterli. Aslına bakarsanız, Elizabeth I'in ruhu, yazarın yaşadığı dönem boyunca, çizgiyi korudular. Raffa tasmaları, yelekler, fener kolları, kombinezonlar, kapalı elbiseler, A-line etekler, sıska pantolonlar, yüksek çizmeler, siyah, beyaz ve kırmızı renklerin baskınlığı - bu Rönesans tarzının özüdür.
Armani privé
Kırmızı halıların kralı siyahın hakim olduğu bir koleksiyon sundu. Aslında, özel günler için sık sık ünlülerin tercihi olan odur. Yani izleyicilerinizdeki ilk hit bir bullseye. İkinci vuruş, şeylerin giyilebilirlik eğilimindedir. Topluluklar ağır değil, karmaşık değil. Aksine - özlü, dengeli. Ve ustalıkla uyarlanmış, yemyeşil peplum veya manşon fenerleri bile kolay görünüyor. İşte, gün ve akşam özel günler için uygun, sade ve şık bir şık! Hemen hemen her toplulukta Swarovski kristalleri ile iki kat avantajlı görünen kadife vardı.
Fendi
Karl Lagerfeld ve Sylvia Venturini-Fendi gösterilerinde gösterdikleri her neyse, moda tarihine girmeye devam edecek. Haftanın tümünde en iddialı programdı. Fendi'nin 90'ıncı yıldönümü ve İtalyan Evi'nin sponsorluğunu yaptığı Trevi Çeşmesi'nin restorasyonunun bitiminde şov yapıldı. Tüzük, onurlu konukları Paris'ten Ebedi Şehir'e getirdi, burada modelleri suyun altında saydam bir podyumda kirlettiğini gördüler. Bu arada, Yüksek Moda Haftası çerçevesinde, Fendi, haute fourrure, yani “yüksek kürk sanatı” olarak daha iyi konumlandırılmıştır, çünkü kabarık malzeme markanın ziyaret kartıdır. Onunla, aslında başladı. Bu nedenle, etiket ustalarının bu kategoride yaptıkları gerçekten eşsizdir. Birincil fikir olarak, "büyük Karl", 1914'teki İskandinav masallarından, "Güneş'in Doğusu ve Ayın batısı" koleksiyonundan resimler aldı. Ve o ne yaptı? Vizondan gelen bu resimler, karakul üzerine bu sanatsal oyma, binlerce saat el yapımı eser alan en iyi malzemeler üzerine yapılan kürk uygulamaları büyük olasılıkla gelecekte Müze Müzesi'nde sergilenecek. Ve sadece orada değil.
Ulyana Sergeenko
Lurex mayoları bu koleksiyonda temsil edilen "U" harfi ile zaten sezonun bir zorunluluk haline gelmiştir. Tasarımcı Ulyana Sergienko, bu kez SSCB'de 60'lardan ilham aldı - ebeveynlerinin genç olduğu ve yeni sentetik malzemeler (Lurex de dahil olmak üzere), bakanların ve pantolon kıyafetlerinin ortaya çıkması gibi - özgürleşme yankıları gibi. Altmışlı yılların parlak bir geleceğe olan inancı, tasarımcı titreyen şeylerin bolluğunu ve bilime ve başarılarına olan ilgilerini - “profesör” ruhundaki kostümleri aktardı. Nihayet yeni koleksiyonun duygusal ve estetik bağlantısını bu dönemle pekiştirmek amacıyla, modellerin son sürümleri için “Moskova'da yürüyorum” şarkısı seçildi. Demir perde yok: Ulyana Sergeenko'nun elbiselerinde, moda kadınları Beyaz Taş boyunca ve dünyanın diğer tüm başkentlerinde dolaşıyor.
metin: Marina Motor
