Her ŞEYİ DEĞİŞTİRMEK MODELİ ÇİZİM FOTOĞRAFI GELİŞTİRİR. PARLAKLIK DÜNYASINDAKİ HAYVANLARINDAN SONRA 60'LARIN SONRA AÇILMIYOR, BİR TREND OLMAK ÜZERE HAZIRLANMIŞ YOK. NASIL, STAND, daha derin kazmaya değer: MODABİLİK ÇİZİM - 500 YIL! Yüzyıllar boyunca, illüstrasyon moda endüstrisinde görsel içeriğin ana kaynağı ve önemli bir iletişim şekli olmuştur. Ana hedefi tasarım fikrini hacim ve formda iletmekti. Tipik olarak, illustratörler sulu boyalar, renkli kalemler ve kurşun kalemler, pasteller, pastel boyalar, mürekkep ve hatta kömür kullanıyorlardı.
16. yüzyılda, komşu ulusların kostümleri üzerine kitap basma ihtiyacı doğdu. Çizimler her yayında ana bilgi birimiydi ve kısa sürede ilk “trend” özelliğini aldı: illüstrasyonları toplamak son derece moda oldu. Gelecek yüzyılda, siyah-beyaz resimlerin sıkça bulunduğu cep boyutunda kitaplar kullanıma girdi ve 100 yıl sonra kıyafet çizimleriyle ayrı sekmeler yaratmaya başladılar.
Elbette, çizimin heyecanı, moda dergilerinin gelişimi ile birlikte gerçekleşti. Bu arada, XIX yüzyılın sonunda dergiler iki versiyonda yayınlandı: siyah ve beyaz ve "lüks" - renkli. Vogue ve L'Officiel gibi yayınların tirajı küçüktü - 1200 - 2500 kopya ve sadece 30 kopya normal okuyucular için tasarlandı, en iyi kaplanmış kağıda basıldı ve hediye albümü olarak hazırlandı. Giderek artan bir şekilde, illüstratörler sadece kıyafet resimleri değil, aynı zamanda farklı tarzlardaki kadın ve erkek resimleri de sundu.
1900'lerde, Fransız moda tasarımcısı Paul Poiret, profesyonel sanatçıları kendi koleksiyonları için illüstrasyonlar yapmaya davet etmeye başladı. Poiret, çalışmaları esasen ardeco tarzından etkilenen Paul Irib ile birlikte çalıştı. Çalışmalarına karikatür unsurları ekledim, böylece stili hızla tanınabilirdi. Kısa süre sonra, prestijli Fransız moda dergilerinin kapaklarında yer almaya başladı. Aynı zamanda, kapak genel içeriği yansıtmak zorunda değildi ve ayrı bir sanat eseri olarak kabul edildi. Jean Demarchy, Bernard Blossack, Sigrid Hunt gibi seçkin illüstratörlerin zamanı gelmişti. Bunlar arasında, resmi özel bir reklam türü olarak sunan Andy Warhol ve Rene Gruau gibi yetenekli reklamverenler de vardı.
Illüstrasyon çağının gün batımı, Vogue'un kapağında ilk fotoğrafın çıktığı 1932 yılında geldi. Gecede, resmin değeri ve alaka düzeyi düştü. David Bailey, Brian Duffy, Terence Donovan gibi 60'ların "süperstarları" gibi ikonik fotoğrafçıların gelişi, parlaklık yaratmanın kitlesel bir aracı olarak gösterimin mantıklı bir sonu oldu. 60'larda, daha az kullanıldı, ancak yaratıcı bir arama kaynağı olarak hizmet etmesine rağmen, üretimde hızlı ve ticari olarak başarılı hazır giyim ürünleri, moda giyimin yerini almaya başladı, fotoğrafçılık her türlü basılı materyal seviyesinin yerini aldı. Ayrıca, 20. yüzyılın önde gelen moda tasarımcılarının en zarif, aristokratik, kendine güvenen görüntülerini yakalayan Karl "Eric" Erickson, Christian Berard ve Rene Boucher gibi öncü ressamlar ölmeye başladı.
Bugün, dijital teknoloji devrimine rağmen, moda illüstrasyonları yeniden popüler hale geldi. İnternet, hevesli sanatçılar için verimli bir zemin olmuştur. Gerçek şu ki, sanat ve yeni teknolojiler bugün birbirinden ayrılamaz ve çizimler gittikçe daha popüler hale geliyor. Dahası, performans ve hızın kalitesi önemli ölçüde artmıştır ve yanlış dokunuşları “silmek” kolaydır. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Gray, Tanya Lin, Zoe Taylor, ilk çevrimiçi platformların ve forumların gelişmesiyle kendilerini duyurdu.
Sanatçıların kendilerini kolayca ifade edebildikleri, izleyiciler oluşturabildikleri ve kendileri için bir isim yaratabilecekleri bilginin ve sosyal ağların varlığı, çizimde modanın geri dönüşünün bir başka nedeni. Örneğin, en aktif Instagram illüstratörleri arasında @paperfashion (Katie Rogers, 491.000 takipçisi), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142.000 takipçisi), @studiodore (Garant Dore, 110.000 takipçisi), seyircinin sürekli ilgisini çekenlerin yazarlarıdır. , marka ve video eğitimli özel projeler.
İllüstrasyon türünün sosyal bileşenini de belirtmekte fayda var. Tanınmayan modellere "fotoğraflandı" den yorulmuş haute couture dünyası, bir kişinin daha ayrıcalıklı ve garip bir şekilde "organik" bir formu ve görüntüsü olarak moda resmine dönüyor. Çizimdeki yeni ilgi, modern kitle kültüründe tanıtılan obsesif ve her zaman sağlıklı olmayan "güzellik standartları" ile ilgisi olmayan, daha uyumlu bir imaj yaratma ihtiyacından da kaynaklanmaktadır. Efsanevi illüstratör David Downton'un felsefesi ile plastik cerrahi arasında bir paralel çizilebilir. Sanatçı, “Benim için çizim ne kadar“ işe yaradıysa ”, o kadar kötü, sırrı kayboluyor ve inanılmaz derecede sıkıcı oluyor” diyor. Aslında, bazen modellerin “klonlarından” ve hatta benzerlerinden korkutucu ...
Ama tekrar güzelliğe dönelim. Temelde, bir örnek, bir insanın kağıt üzerindeki taslağıdır. Çizgilerin esnekliği, sadelik, imge ve ilişkililik, illüstrasyonun özellikleridir. Sanatçının bir insanın ruh halini ve karakterini birkaç vuruşta ve çoğunlukla farklı açılardan on ya da yirmi eskizden sonra, bir portre moda resminin son versiyonu oluşturması önemlidir. Bu, çizimin güzelliği ve gücüdür - zamanla uzay çerçevesine sahip olmayan, yıllar içinde alaka düzeyini kaybetmeyen ve altın klasikleri kategorisine giren zor estetik. Giderek, Orta Doğu'daki parlak dergilerin sayfalarını süsleyen Orta Doğu illüstratörleri Nujud Alsudairi ve Shamek Blueui'nin eskizlerini bulabilirsiniz. Shamek, örneğin bir elbise treninde canlanan geleneksel Arap hatlarını kullanıyor. Görüntü yerel kültür bağlamında ilgilidir. Ancak Nujut, sanatçının Suudi Arabistan'da Riyad'da yaşadığı halde Decadence döneminin estetiğini ifade ediyor.
Bugün, örnekleme, ortalama olarak bir iş için ücretin 400 $ 'a ulaşabileceği kadar talep gördü. Çoğu zaman, resimler fotoğraf çekimleri, telif hakkı malzemeleri ve modaya ve stile dair trend dergilerindeki kolajlarla desteklenir. Her türlü sanat gibi, artık modası geçmeyecek, daha ziyade akıllı teknolojiler ve dokunmatik ekranla daha ileri manipülasyon yolunda ilerleyen "piksel kültürünün" gelişimi ile birlikte değişecektir. Kim bilir, belki de yakında "bir parmaktan düzgün bir örnek çıkarmanın" mümkün olabileceğini?
