Vladimir Spivakov: "Müzik gitmesine izin vermiyor"

Anna Litvinova ve Natalia Remmer tarafından yapılan görüşme

MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - DÜNYADA ÜNLÜ ŞİDDET VE İLETKEN, DÜNYA MOSKOVA VİRTÜSLERİNİN EN ÜNLÜ ODASI ORKESTRASI'NIN REFERANS BAŞKANI. DUBAİ'DEKİ SADECE TOPLU KONSER ARAP EMİRLİKLERİNDEKİ'NİN MÜZİK OLAYININ GERÇEKLEŞTİRİLMESİNDİR. SAHNE'YE DEVAM EDMEDEN ÖNCE ÖNEMLİ DAKİKA İÇİN MAESTRO İLE METRE.

Bir kereden fazla peygamberlik rüyalarınız olduğunu söylemiştiniz - pruva kırılıyor, ipler kırılıyor ... Dün gece ne gördünüz, bir uçakta, Moskova'dan Dubai'ye giderken?

Vladimir Spivakov (bundan sonra - V.S.): Neredeyse uçakta uyumuyordum. Konserden sonra performansın nasıl geçtiğini her zaman hatırlarsın; Neyin geliştirilebileceğini düşünmek. Müzik gitmesine izin vermiyor.

Dubai'de nasıl sahneye çıkıyorsunuz?

V.S.: Neşeli. İnsanlar bir kutlama duygusu edinmeli. Tamamen farklı bir dünya burada olmasına rağmen, insan bir insan olarak kalır - üzüntüleri ve sevinçleriyle, umurunda ve ıstıraplarıyla. Eski Yunan filozofları bile, hedonistliği vurgulayan sanatın işlevleri hakkında konuştu. Leo Tolstoy iletişimsel konuştu. Rusya başka, gizli bir işlev - teselli ile karakterize edilir. İnsanların zor yaşadığı küçük şehirlere geldiğimizde, belki de son parayla bilet almışlar, güzellik ve ahenkli olma umudunu, yaşamın mükemmel bir hediye olduğunu umuyorlar.

Bugün, Çaykovski, Rossini, Mozart, Piazolla'nın eserleri duyulacak. Nasıl bir konser programı yaparsınız, neye odaklanırsınız?

V.S.: Programda drama yer almalı. Son zamanlarda, büyük şarkıcı Elena Vasilievna Obraztsova, gençlerden arkadaş olduğumuz ve birlikte çok şey yaptığımız, bizi terk etti. İç dünyasını yansıtıyor gibi görünen bir konser verdim. Çok dindar biri olduğu için Moskova Müzik Festivali Noel'in kapanışı oldu.

Konser, Sergey Ivanovich Taneev'in iki cappella korosu ile başladı - modern dünyada çok eksik olan kardeşçe sevgiyi özlem fikriyle bir dua ve "Sonsuzluktan müzik aniden çalındı". Ardından, VIII. Yüzyılda yaşayan ve Halife altında hizmet eden bir Hristiyan anısına Taneyev'in yazdığı kantata "Şam Yuhanna" vardı. Onun sözleri hala mezarlıkta kullanılıyor. İlk kısmın bu şekilde bitmesini istemedim, bu yüzden beklenmedik bir şekilde başka bir kompozisyon yaptım - Viktor Kalinnikov, Lark: nasıl yükseldiği, sonsuz mesafeler gördüğü ve Tanrı'nın yüceliği için şarkı söylediği hakkında.

Tıpkı Elena Vasilyevna'nın bizi terk ettiği gibi. İkinci bölüm, neye benzediği ile ilgiliydi - Batı müziğinin, özellikle İtalyancanın performansıyla tanındı. Luigi Cherubini Requiem'i seslendirdi: bu, Beethoven'ın anma töreninde oynamak için istifa ettiği bir makale. Ve hepsi de, sonuçta Tanrı'ya geldiğinde, hayatının sonunda yazdığı dört kutsal şarkıdan oluşan bir cappella için Giuseppe Verdi'nin “Ave Maria” adlı çalışmasıyla sona erdi. Dolayısıyla programdaki her kompozisyonun kendi anlamı vardı.

Rus orkestralarıyla çalışmanın daha ilginç olduğunu söyledin, çünkü kendilerini doğaçlamaya borçluydu ...

V.S.: Rusça ve İtalyanca ile.

Ve skorla çalışırken yazarınızın doğaçlama ve özgürlüğü nedir?

V.S.: Kompozisyonun size bir kadın olarak kendini verdiği bir zaman geliyor ... Tamamen. Ve sanki kendin yazmışsın gibi hissetmeye başlarsın. Bir şeyi değiştirmek için güç ve cesaret verir. Çünkü içindesiniz ve kendi cildiniz gibi bileşimi hissediyorsunuz.

Ruhun hangi işlerde yaşıyor? En azından bir besteciye isim verebilir misin?

VS: Ruhum benim yaptığım her şeyde yaşıyor ... Ben böyle bir bestecinin Bach olduğunu düşünüyorum. Goethe harikası: “Bana öyle geliyor ki Lord dünyayı yarattığında Bach'ın müziğini duymuştu.”

Vladimir Teodorovich, 35 yıldır orkestra ile çalışıyor ve muhtemelen neredeyse tüm klasik repertuar oynadın.

V.S.: Repertuar çok eski - modern müzikten. Modern Portreler disklerini kaydettik - harika çağdaşlarımızın eserleri: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...

Çok genç bestecilerden birini çıkarabilir misin?

V.S.: Sanatın dalgalar halinde geliştiğini biliyorsunuz. Okyanustan çıkıp olağanüstü doğal fenomenler yaratan tektonik tabakalar var: bunlar 20. yüzyılın dahileriydi - Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich, Rachmaninov, daha sonra Schnittke. Şimdi böyle büyük rakamları ayırt edemiyorum. Dahası, zaman kendi kararını verir. Daha önce, insanlar senfonileri dinlemek için gelmişti, salona puan vermişti. Şimdi bile besteciler minyatür yazmaya çalışıyorlar, büyük tuval göremiyorum. Bir şeyler değişti. Sonra yeni ve büyük ölçekli müzik katmanları talep edecek yeni bir zaman gelecek.

Hayatınızdaki ana müzikal keşif ve hayal kırıklığı neydi?

V.S.: Kendimi hayal kırıklığına uğratıyorum. Seyrek, ama olur. Her şeyden önce, orkestrada bir şey işe yaramadıysa kendimi suçlamaya çalışıyorum. İstemediyseniz veya herhangi bir ana dikkat etmediyseniz, kendimi azarlarım.

Rusya'dan ayrılmak için birçok fırsatınız oldu. Bir süre İspanya'da ve Paris'te yaşadın. Seni geri döndüren ne? Ülkenizde ortak ve bölünmez olan ne var?

V.S.: Kültür. Kökleri Edebiyat, şiir, dil. Rus biri gibi hissediyorum - hem olumlu yönleriyle hem de tam olarak değil. Batı'da krallar ve başbakanlar ile arkadaş oldum - ama biliyorsunuz, Rusya'da küçük bir şehre geldiğinizde, insanların ısıtılmamış bir salonda bir paltoda oturdukları ve konserden sonra kaldıkları ve size “birçok yazlar için şarkı söyleyebilecekleri” ile ne anlaştınız? ! Gerçekten mi? Düşünmüyor musun