BU BUGÜN BU DÜNYANIN BOŞLUKLARINDAN ZORLU BİR KİŞİ VAR. Dahası, yanında Bach ve Mozart'ın ölümsüz eserleri, Goethe ve Dante'nin yaratılışı var. VE DAHA FAZLASI - DÜŞÜNCESİNDE ŞİFRELİ UZAY FUĞARI VE BÜYÜK. BU TÜM UZUNLUK DÜNYAYI HAYAT, İNSAN YEMEĞİ VE DÜNYA HAREKETİ HAREKETİ DOLU. KLASİK MÜZİK'İN BÜYÜK SANATINI ANLATMADIĞINI GERÇEKLEŞTİRMEYİ HAKKIMIZDA, BİR ÜNLÜ VE YAZAR, RADYO TELEVİZYONU, KLASİK MÜZESİ'NİN BİR NÜFUSU İLE İLGİLİ SÖZLÜYORUZ.
Mikhail Semenovich, insanları klasiklere geri döndürmek günümüzde ne kadar önemli?
Mikhail Kazinik: "Return" kelimesi tamamen doğru olmayacaktır. Birçok kuşak ve hatta yüzyıllar boyunca, bugün klasik olarak adlandırdığımız harika müzik, sıradan insanlara ait değildi - belirli bir çevreye aitti. Farklı yüzyıllarda, bu daire içindeki insanlara farklı denirdi - mavi kan, efendisi, asilzade vb. Sırpların her zaman kendi şarkıları ve dansları vardı. Ve mavi kandan insanlar bu müziğe sahipti. Onların işareti ve cinsiyetiyle ayırt etti. Adam seçkinlere ne kadar yakınsa ve o zamanların soyluları o kadar çok müzik sevgisini gösterdi, çünkü bunu anlamak mavi kan taşıyıcısının bir simgesiydi. İki aristokrat bir araya geldiğinde, elbette, nasıl hayatta kalacağından bahsetmiyorlardı - Bach, Mozart, Beethoven hakkında konuşuyorlardı. Ama şimdi, benzeri görülmemiş bir bilgi patlaması sayesinde, bir akademisyenin ve bir çiftçinin, bir işçinin ve bir katilin, bir gencin ve bir emekliğin evine neredeyse ücretsiz geliyor. Ve temsilcileri gerçek hümanistler, düşünen ve yaratıcı insanlar olacak bir medeniyet inşa etmek istiyorsak, klasik sanat ve müzik olmadan yapamayız. 2005 Nobel konserini şu sözlerle açtığım için tesadüf değildi: “Sevgili babalar, anneler, büyükanne ve büyükbabalar! Çocuklarınızın Nobel Ödülü'ne ilk adımı atmasını istiyorsanız, o zaman fizik, kimya ya da matematikle başlamayın. İçinde en yüksek ilahi kodların bulunduğu yer. " Müzik tamamen anlaşılır bir şekilde, gizemli bir şekilde beyni mantığı, yapıları düşünmeyi, kazaları önlüyor, saçma sapan şeylere, örneğin TV ekranından duyduğun bütün aptallıkları anında anlamanızı öğretir. Kısacası, nüfusun büyük bir bölümünün neredeyse yapamadığı her şeyi öğretiyor. Ebeveynler, özellikle çocuklarının Bach ve Mozart'ı dinlemelerine ilgi duymalıdırlar. Çünkü hiçbir eğitimci, ebeveyn ve okul hiçbir çocuk için müzikten daha fazlasını yapmaz.
Klasik müziğin neden bu kadar güçlü olduğunu düşünüyorsunuz?
Mikhail Kazinik: Klasik müzik sadece güzel değildir - gizli işaretleri açığa çıkarır, insanları başka bir evrene götürür, farklı bir düşünce ve varlık seviyesine götürür. Bu müzik terapötik bir etkiye sahiptir.
İnsan sadece güzelliği duymaz, aynı zamanda hoşlanır, bilinmeyen bir alana düşer. Bu, katarsis, arınma, günlük yaşamdan ayrılmadır. Nerede yaşarsa yaşayın, yoksul Rus hinterlandında veya lüks Dubai'de her insan eşit derecede özlem duyabilir. Gerçekten de, güzel mobilyalara, iyi bir eve, çok çabuk ılık bir denize alışırsınız. Bir insanın alışamayacağı tek şey, müziğin, sanatın ve şiirin güzelliğinin sürekli hissidir. Onlar her zaman yenidir. Bu dünyada hiçbir maddi değer bir kişiyi tatmin etmeyecektir. Sadece sanat, sadece yaratıcı ve manevi seni mutlu edebilir. Ve maneviyatın zirvesi müziktir. Bütün izleyiciler Beethoven’in 5. senfonisini dinlediğinde ilk medeniyetin ilk vahşi çığlıklardan ve davul seslerinden mucizeye nasıl geçtiğini ve insanların önünde mutluluk gözyaşları olduğunu hayal edin. Neden? Tek bir kelime veya resim değil! Müzisyenler oturur ve oynarlar ve insanlar benzeri görülmemiş duyguları yaşarlar. Bence bu, yüksek gelişim aşamasında olan bir insan, homo sapiens olduğunun temel işaretidir.
Bana göre, bir kişi üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan, onu her şeyin üzerinde maddi olan ve herkesin bilmesi gereken şeyler üzerine yükselten birkaç klasik eserin ismini vereyim, ve bu listeye devam et tamam mı?
Mikhail Kazinik: Hadi
"Tutku Tutkusu" Bach ", Aar" Erbarme Dich ", 29. Beethoven sonat" Hammerklavir "," Öldürülen "öğleden sonra" Debussy, Chopin geceleri, Rachmaninov "Elegy", Eegar'ın "Nimrod" u Kazinik:... Haydn’ın Londra senfonileri, Mozart’ın son dört senfonisi, dokuz Beethoven’ın senfonisi, Brahms’ın Dördüncü Senfonisi (dördüncü senfonilerinin hepsini dinlemek en iyisi olsa da - Brahms, tek bir sesi kaçırmamalı), Frank Senfoni, Berlioz’un Harika Senfonisi. Mozart'ın piyano ve keman konserleri, Grieg ve Schumann'ın piyano konserleri, keman - Beethoven ve Mendelssohn konserleri. Ve benden minyatür isimleri sormamı istersen, sadece Chopin'in geceleri değil, aynı zamanda balladlarını da isimlendireceğim. G minor 1 numaralı Ballad’ın Avrupa kültürüne gerçekten değer veren herkes tarafından duyulması gerektiğine inanıyorum.
Peki ya Rus bestecilerin eserleri?
Mikhail Kazinik: Pyotr Ilyich Çaykovski - Andante Maestoso ve balenin Çiçeklerinin Valsi Fındıkkıran, Glinka - Valsi Fantezi. Bu başlangıç. Ve sonra - Çaykovski: fantazi “Romeo ve Juliet”, “Francesca do Rimini”, Dördüncü, Beşinci ve Altıncı Senfoni'lerin üstesinden gelir. Tabii ki, ustaca "Sergiden Resimler" Mussorgsky, "Scheherazade", Rimsky-Korsakov. Rachmaninoff'un ikinci ve üçüncü piyano konserleri, kendi başlangıcı.
Zaten birçok kez yeniden basılmış olan ve hatta sadece dahilerle nasıl iletişim kuracağınızla ilgili değil, aynı zamanda kendinizde bir dahi dinleyici, okuyucu ve izleyici yetiştirmek hakkında ayrıntılı olarak konuştuğunuz "Dedikoduların Sırları" kitabını yazdınız. Dehaların sırrını çözmeyi başardığını mı düşünüyorsun?
Mikhail Kazinik: Sonuna kadar, muhtemelen hiç kimse dahinin gizemini çözemez. Bazı tahminler var. Dehalar kendilerini biraz gizlilik peçe açtı. Puşkin yazdı: "Ah, aydınlanma ruhunun bizim için ne kadar harika keşifler hazırladığı / Ve deneyim, zor hataların oğlu / Ve deha, paradoksların arkadaşı". Parlak düşünme paradoksal düşünmedir. Schopenhauer, “Yetenek tüm hedeflere düşüyor ve dahi, başkalarının göremediği hedeflere düşüyor” dedi. Dehalar ve herkes arasındaki temel fark budur.
Dahiler nasıl düzenlenir, çünkü kimsenin görmediği hedeflere düşebilirler?
Mikhail Kazinik: Ben onların haberci olduklarını düşünüyorum. Ve onlar aracılığıyla, yarattıklarıyla, varlığın yüksek alanlarına dokunuyoruz. Dıştan, dehalar olağanüstüdür - özellikler sadece ruhlarının sırlarında bulunabilir. Geniuses en sık günlük hayata adapte değildir. Nadiren zengin ya da mutluydu, eşleri, çocukları, güzel bir bahçesi ya da rahat bir evi çevreliyorlardı. Kural olarak, Beethoven gibi, Bach veya Haydn gibi işverenlere bağımlı, Mozart gibi erken öldü, Schumann gibi delirdiler veya Berlioz gibi uyuşturucu bağımlılığı yaptılar. Tüm Berlioz Fantastik Senfoni, karşılıksız aşk nedeniyle afyon kabul eden ve bilinmeyen vizyonlar sayesinde kendisini korkunç bir Şabat veya idam yoluna çıkaran bir sanatçının durumunu tanımlayan nadir bir durumdur. Bu dünyadaki tek halüsinasyon senfonisi.
Eser yazan dahiler var ve bunları yapan dahiler var. Oyuncuların yaratıcının yeteneğini aşabileceğini düşünüyor musunuz?
Mikhail Kazinik: Orijinali aşmanın imkansız olduğunu düşünüyorum. Parlak bir sanatçı, müzikal bir eserin derinliklerini dinleyicilere açabilir. Aslında müzik parçaları nedir? Bu bir şifrelemedir. Fakat henüz başlamamış olanlar için - sadece burada daha yüksek sesle çalmanız gerektiğini belirten simgeler ve burası daha sessiz. Daha yüksek veya daha düşük, daha hızlı veya daha yavaş. Bazı sanatçılar “burada daha yüksek sesle ve daha sessiz” olarak oynayacak ama ruhunuzda hiçbir şey harekete geçmeyecek. Diğeri de oynayacak, bestecinin not aldığı bilinçaltı kodları ortaya çıkaracak ve inanılmaz bir mutluluk yaşayacaksınız. Her eserin çeşitli algı düzeyleri vardır.
İlki yüzeyseldir (evli, boşanmış, doğmuş, ölmüş, korkmuş, ihanete uğramış). İkinci seviye - neden? bunun arkasında ne var? sırada ne var? Örneğin, zaten Suç ve Ceza'nın 40. sayfasında, Dostoyevski, eski yüzde katilin ve katilin Rodion Romanoviç Raskolnikov'un öldürüldüğünü yazdı. Her şeyi bir kerede anlattı ve sonra bizi 500 sayfa metin okumaya davet etti. Ne okuyacak, sıradan bir okuyucu söyleyecek, her şey zaten açık! Hayır, diyor Dostoyevski, henüz bir şey söylemedim. Kimin öldürdüğü önemli değil, neden öldürdüğü önemli. Bu başka bir anlayış seviyesidir.
Ve en yüksek seviye?
Mikhail Kazinik: Bu, daha sonra yapmamış olmasına rağmen, bir kişinin gelip şiir, nesir, resim yazdığı seviyedir. Her yerinden: "Senin derdin ne? Sen kendinden tamamen farklısın, sen daha parlak oldun."
Derslerle çok seyahat ediyorsun, dünyadaki vatandaşlarımızla iletişim kuruyorsun. Rusya'da yaşamaktan farklı olduklarını mı düşünüyorsun?
Mikhail Kazinik: Önceleri farklı olduklarını söyleyebilirim. Rusya'da yaşayan Ruslar bana daha yakınlar çünkü sanata, karanlıktan ışığa gidiyorlar ve örneğin Amerika'da yaşayan Ruslar, normal yollarda, iyi yollarda, iyi yemek yiyen normal evlerden geliyorlar. Rusya'da da yemek yerine Çaykovski'yi dinleyebilirler. Ama geçenlerde, Chicago'da üst üste iki gece geçirdim ve ilk konserden sonra aniden Michigan'ın tamamına yarın korkunç bir kasırga olduğunu açıkladı ve benden evden ayrılmamı istedi. Ve tam anlamıyla konserden bir saat önce bu kasırga başladı. Soluk prodüktörüm bana geldi: “Mikhail Semenovich, elbette hepsi gelmeyecek, bu açık. İkinci konserimiz uçacak. Ne kadar acıklı!” Ve aniden - izleyicinin çağrıları: “gidiyoruz”; düşmüş bir ağaç var, biri ışığı kapattı ama "gidiyoruz!" İnsanlar otomobillerin kapılarını açamadılar ve gençler de yaşlıları kapıyı tutmasına yardım ettiler. İnsanlar bu metre boyunca arabadan salona koştu. Ve sahneye çıktığımda tam bir salon gördüm. Gözlerimde bile göz yaşı vardı, çünkü risk alıyorlardı, evlerine acil durumdan çıkamayacakları söylendi. Ve sonra izleyicilerden bana: “Bu acil bir ihtiyaçtı.” Dediler. Yani umursamaz bir şekilde, muhtemelen, sadece bir Rus hareket edebilir.
Gerçekten "Rus kültürü" nedir? Bir tanım verebilir misin?
Mikhail Kazinik: Rus kültürü her şeyden önce dil, konuşma ve özel bir Rus edebiyatı, müzik ve şiir anlayışıdır. Bu harika bir fenomen. Yüzyıllar boyunca, Rusya kapatıldı ve yalnızca Avrupa’ya açılan bir pencereyi kesip alan Büyük Petrus, kelimenin tam anlamıyla yüz yıl içinde Rusya’ya yalnızca tüm dünyayı yakalamak ve Avrupalılaşmakla kalmadı, aynı zamanda dünyaya edebiyat, müzik, şiir ve mimarinin en büyük örneklerini gösterdi. Resim 20. yüzyılda biraz sonra geldi - Malevich, Kandinsky, Chagall ve diğerleri. Tek bir millet ya da halk değil, belki de Norveçliler hariç, dünyaya bu kadar hızlı bir ruhsal gelişim göstermiştir. Ama vatanseverler "Hurra" diye bağırmaya başladığında, onlara güvence veriyorum ve şunu söylüyorum: bu hepiniz değil, bu sadece bir grup insan ve onların yarattıklarını bile ustalaştırmadınız. Onlara bir örnek vereyim. Bir keresinde İsveç'te çiftçilere sahne aldım ve Borodin'in İkinci Dörtlüsünü oynadık. 90 yaşında bir çiftçi geldi ve gözlerinde yaşlarla şöyle dedi: "Ben de öleceğimi ve bir daha asla sevdiğim Borodin Dörtlü Quartet'i duymayacağımı düşündüm!" Sonra düşündüm: Rusya'da, Borodin'in İkinci Dörtlüsü'nü tekrar duyana kadar ölmek istemeyen böyle bir çiftçi bulmak için. Bu başka bir seviye. Bu nedenle, yalnızca kendiniz ustalaştığınızda, kendinizden ve çocuklarınızdan geçtiğinde hissedildiğinde, Rus kültüründen mutlu ve gururlu olmanız gerekir. Borodin, Musorsky'yi dinleyin, Çaykovski'yi ve Scriabin'i anlayın, o zaman mesihçiliği ve Rus kültürünün ruhunu anlayacaksınız. Bu arada, onları anlamıyorsunuz - "Hurra" diye bağırmayın. Hem Dostoyevski hem de Tolstoy’nun imrendiği Leskov’u okuyana ve anlayana kadar kendinizi övmeyin.
Müzikle gerçek bilimler arasındaki bağlantıdan bahsedelim. Bir keman ile Einstein - Bu bir kazadan uzak mı?
Mikhail Kazinik: Kuşkusuz müzik, matematik ve fiziğe yol açar. Einstein'ın keman çalması da elbette bir tesadüf değil. Onunla piyano çalan ve uzun süre kim olacağına karar veremeyen Max Planck: Bir piyanist veya fizikçi, hayatı boyunca parlak bir piyanist olarak kaldı. Bir eşleşme mi? Poincare’in teoremini kanıtlayan Einstein’a eşit bir akıl olan Grigory Perelman, gençliğinde nereye gideceğini bilmiyordu: Leningrad Konservatuvarı’na (keman sınıfı) ya da mehmat. Ve hepsi çünkü müzik ve matematik iki yönlü bilgidir.
Bir keresinde Bach Fülanslarının Einstein’ın formülünü anlamana izin verdiğini söyledin.
Mikhail Kazinik: Einstein, Bach fuguları olmasaydı, E = mc² formülüne asla gelmeyeceğini söyleyen mektuplardan birinde yazdı.
Başka bir deyişle, müzik ve fizik, evrenin sırlarını kavramanın eşit yolları mıdır?
Mikhail Kazinik: Kesinlikle. Unutmayın, Hermann Hesse “The Bead Game” adlı romanında şöyle diyor: “Bu ülkedeki tüm oyunlar müzik ve matematikten oluşuyor.” Müzik, matematik yasalarına göre inşa edilmiştir ve kendi içindeki matematik, müziğin yapısını içerir. Sadece matematik düşüncenin rasyonel bir parçasıdır ve müzik duygusaldır. Bütün Bach en yüksek matematiksel formül. Gottfried Leibniz, “Müzik, onu bilmeden hesaplayan, ruhun gizli bir aritmetik alıştırmasıdır” dedi.
Neden zamanımızda bu kadar az usta besteci olduğunu düşünüyorsunuz?
Mikhail Kazinik: Her zaman birkaç dahiler vardır, ama öyledirler. Zaman zaman onlar hakkında programlar yapıyorum. Bununla birlikte, “klasik” zamanla test edilmiş olanıdır. Belki de beklemeye değer. Farklı zamanlarda, hayatta tamamen açıklanamayan dahiler vardı. Örneğin, Amerikalı besteci Charles Ives. Hayatı boyunca bir sigorta bürosunun sahibi olarak çalıştı, çok para aldı ve kendisi için müzik yazdı. Ve sadece 75 yaşına geldiğinde ilk tanıma aldı. Besteci Alla Elana Cohen, çok sevdiğim Amerika'da yaşıyor ve gelecekte müziğinin klasik olacağına inanıyorum, çünkü eski kültürlere dayanıyor: Yahudi, Mısır, Hint ve müziği ile antik tabakaları kaldırıyor, onları modernle birleştiriyor düşünme biçimleri. Chelyabinsk'li bir besteci Lera Auerbach var.
Ayrıca şimdi Amerika'da yaşıyor, ancak zaten 21. yüzyılın büyük bir bestecisi olduğu çok açık. Onun müziğini dinleyin - hemen anlayacaksınız. İnternette cömertçe paylaşıyor. 20. yüzyılın Polonyalı bir bestecisi olan büyük Krzysztof Penderecki'nin hala hayatta olduğu gerçeğinden bahsetmiyorum bile. Gelecekte, dünya diğer dahileri ortaya çıkaracak. Şimdi bazı adamlar küçük bir delikte oturuyor, müzik besteliyor ve masanın üzerine koyuyor. Ne de olsa Schubert, hayatı boyunca yaptığı senfonilerinden birini bile duymadı. Fakat bu onu durdurmadı.
