ÇAĞDAŞ SANAT TEMSİLCİSİ'NİN ÇALIŞMALARI YAYA KUSAMA GÖZLERE GIDA VERİYOR, YETERLİLMİŞ BİR ZARARLILIĞA HAZIR OLUN VE DÜŞÜNCE YAPIN. MART'TA, BURADA, ART DUBAI 2014'TE VE LONDRA'NIN EYLÜLÜ'NDE, POMPKIN'IN “BÜYÜK POMPASI'YI” TARAFINDAN YAPILAN YENİ SERGİ POMPALARI
Sanat tarafından ilgi çekici
Eksantrik Japon Yaya Kusama'nın eseri, onu tüm sanatçı ordusuna ve kurulum kraliçelerine kesinlikle erişilmez yapan bir şeye sahip. Sanatı gerçekten çok yönlüdür, çünkü iniş ve çıkışların, umutların ve hayal kırıklıklarının, toplantıların ve ayrılmaların olduğu tüm yaşam deneyimini okur. Çocukluğundan beri halüsinasyonlar ve takıntılı düşüncelerden muzdarip olan Matsumoto'dan (Nagano Bölgesi) sanatçının yaşamı, annesinin babası Lovelace'i gözetlemeye zorladığı sıradan bir kızın hayatıyla iç içe geçti. Otoriter anne, kızın resim yapma tutkusunu onaylamamış ve Yayoi'nin 10 yaşında ısrarla boyamaya devam ettiği tuvalleri parçalamıştı. Sonunda, 1948'de genç Kusama evden uzun süredir beklenen kaçışı yaptı ve enstitüdeki geleneksel Japon resmini incelemeye başladı, ancak öğretmen ve öğrenciler arasındaki katı disiplini ve hiyerarşik ilişkiyi sevmedi. O andan itibaren, yalnızca kendi sezgisine dayanarak, kendi resmini denemeye karar verdi.
Kusama'nın ilk çalışmaları, geleneksel Japon resim stilinin Batı etkisiyle birleşimini temsil ediyordu. Fobisini resimlere ve enstalasyonlara dönüştüren sanatçı 1958'de New York'u fethetmeye gitti, burada Vietnam Savaşı'na karşı çıktı ve avangard sanatçılar Frank Stella, Joseph Cornell ve Donald Judd ile arkadaş oldu. Amerika'da Yayoi Kusama'nın uzun vadeli bir hedefi var: ismini bir markaya dönüştürmek - ve ünlü Andy Warhol Fabrikası'nın yanında Kusama Enterprises stüdyosunu kuruyor, filmlerini, sıra dışı projelerini boyalayıp satıyor, cesurca adını dolaşım sanatına sokuyor -İş. Böylece, sınırlı sayıda basılan Kusama baskı ile çantalar ve tişörtler, yumuşak çevre heykelleri, bir vücut sanatı festivali ve birkaç prestijli film festivalinde ödüller kazanan "Kusama Self-Destruction" filmi doğdu.
“Sanatçılar her zaman protesto etmek zorunda” dedi Yayoi Kusama, “Demokrasi ve insan haklarıyla ilgili birçok sorun var, zengin ve fakir arasında çok fazla boşluk var. Japonya'da, son on yılda birçok siyasi ve sosyal değişiklik oldu, bu yüzden gençleri destekliyorum. sanatçılar ve bağışlarını kültürel fonlara bağışlıyorlar. ” Bugün omuzlarının arkasında Singapur'dan Moskova'ya dünyanın dört bir yanındaki sergiler, "Yayoi Kusama, kendime hayranım" belgeseli ve Christie’nin müzayedesinde astronomik olarak satılan en pahalı "beyaz" Infinity Net resmi.
Japonca tarifi
Başarılı olmak için sanatçının üç ana niteliği olması gerekiyor: yetenek, enerji ve vaktinden yeni bir görünüm. Bu üçünden, Yayoi Kusama'nın çalışmalarında belirleyici olan kural olarak sonuncusu. Yayoi Kusama, “Çocukluğumdan noktalarla veya bezelyelerle çalıştım” diyor. “Bence, Dünya, Ay, Güneş ve insanlar - hepsi bir tür noktayı temsil ediyor, milyarlarca insan arasındaki tek parçacık, felsefemin özü budur. bu da insanların ilgisini çekiyor. "
Marc Jacobs, sanatçıyı Louis Vuitton ile çalışmaya davet ettiğinde, teklifi hevesle kabul etti ve yaşına rağmen (o sırada 82 yaşındaydı), ürün tasarımının gelişimine heyecanla daldı. Sonuç olarak, 2012 yılında marka satışları hızla arttı. Başarının anahtarı, Yaya Kusama'nın yarattığı Louis Vuitton koleksiyonunun rahat ve eğlenceli kadınlığıydı. Şanslı avangardın yeteneğinin izleri aşikârdır: siyah bezelye ile limon sarısı bir elbise, etek kısmı fırfırlar, kırmızı veya siyah bezelye ile boyanmış klasik şeffaf bir trençkot, ipek eşarplar ve büyük çantalar ... "Masal dünyasından asla enerji ve ilham almadı." bitmedi "- Mark Jacobs izlenimlerini paylaştı.
Sanatçının dürüst duygusallığı ve gözlemi, duvarları, tavanı ve zemini bir su havuzunu yansıtan geniş bir ayna odasında düzenlenen Sonsuz Ayna Oda - Brilliance of Life ile dolu sergisini yarattı. Yüzlerce küçük yuvarlak ışık yayan diyot, farklı renk kombinasyonlarında karanlıkta parıldayan tavana yapışmış ve izleyiciye sonsuz alanda yaşanacak yeni bir deneyim sunmuştur.
Başka bir kurulumda Buradayım, ancak 2012'de Londra'daki Tate Modern Galeri’de sergilenen hiçbir şey, floresan çıkartmaları oturma odasını doldurdu - her yerde titreyen ve tekrarlanan bezelyeler: koltuklar, bir koltuk, duvarlar ve mutfak eşyaları büyülü bir prizmanın içinden görüldü. Sanal nirvana'da böyle bir kalmak seyirciyi büyüledi ve zamanın durmasına neden oldu.
Dubai'de, Yaya Kusama, 2012'de Art Dubai çağdaş sanat fuarında Londra Victoria Miro galerisinin kanatları altında büyük bir başarıyla sergilendi. 2014'te, aynı Sanat Dubai'de, sanat eleştirmenlerine göre Kusama'nın "Uzun ve canlı kariyerinin son çiçeği" olan A Mavi Şarkısı ana dekorasyona dönüştü. Minyatür bir Japon kadının resimlerinin nefes alabildiği ve "hipnotik" bir etkiye sahip olabileceği görülüyor, Japonya'nın dünyaca ünlü sanatçıları tanıdığı en prestijli ödülü olan Imperial Premium Praemium Imperiale'yi alan ilk kadın olması tesadüf değil.
Eylül ayında, Londra’daki Victoria Miro Gallery yeni bir Kusama Pumpkins sergisini başlattı. Bir sanat nesnesi olarak balkabağı, ilk kez 1948'de Kusama'nın bazı eserlerinde ortaya çıktı ve daha sonra, sanatçı New York'tan Japonya'ya döndükten sonra, birçok eserinin merkezi sembolü oldu. Sanatçı, parlak turuncu bir sebze, "tanrıların yemeği" ile güçlü bir kişisel kimliğine sahip olduğunu gizlemiyor ve balkabağına "dayanıklılık, tutarlı kalite ve eşsiz hoş özellikler" sunuyor. "Çağdaş sanat, her zaman için şansın olmadığı ve sadece kör bir özveri için bir yer olmadığı yorucu bir eserdir." Kusama, görevini yerine getirmek ve olağan klişeleri ve klişeleri yok etmek zorunda olduğunu itiraf ediyor. Her zaman.
