KOMPLEKS SAAT MEKANİZMASININ BÜYÜLEYİCİ NÜFUSUYLA BİRLİKTE, BİRLİKLERİ BÜYÜK BÜYÜTMEK İÇİN TÜM YENİ YOLLAR AÇTI. HER YIL SANATÇI, BEKLENMEYEN BİR ÖĞRENMEYE ÇALIŞIYOR, TEKNİK MALZEMELER VE FİLİJİ SEÇİMİ İLE HAYAL ETMEMİZE HAZIR OLMAK HAZIR. ÖNCE BU TEKNİKÇİLERİN EN EN İYİ BİLDİR. DONANIMLARI VE CEVAP SAATLERİNİN KAPSAMINI DEKORASMADAN ÖNCE BASİT VE ÜZERİNDEKİ ÖNCE, UNUTMAYANIN SINIRINA BAŞLAMADAN ÖNCE.
Grisaille
Eğer Grand Feu, Champleve ve Cloisonne gibi emaye tekniklerinin eskiden beri insanoğlunun bildiği biliniyordu ve hiçbir zaman özellikle unutulmamışsa, bu tekniklerin tarihinde gerçek bir devrim, 15. yüzyılda, tozların uygulanmasını öneren Fransız Limoges'te gerçekleşti. önceden kaplanmış bir emaye astar üzerinde oksitlerle. Metalin ön çizgileri olmayan bir fırçayla basitçe çizmek mümkün hale geldi. Böylece emaye minyatür doğdu. Bugün, bu teknikte çalışmayı bilen ustalar, en ünlü saatçilerden neredeyse daha ünlüdür - örneğin, Patek Philippe koleksiyonunun çoğunluğunu yaratan Anita Porsche, bazı evlerde arama yapar ve işbirliği yapar. Nadir ve en güzel Limoges tekniklerinden biri, resmi “olumsuzda” hatırlatan Grisaille'dir. Beyaz emaye, koyu tonlu bir arka plana (silikon oksit) katman katman uygulanır ve bu, görüntünün hacimli görünmesini sağlayan en iyi ton geçişlerini oluşturur. Bu nedenle, sınırlı sayıda Vacheron Conastantin Metiers d'Art Hommage l'Art de la Danse serisi oluşturmak için, Cenevre fabrikasının ustalarının 1200 derecelik bir sıcaklıkta ateşleme ile 12 kat uygulama yapmaları gerekiyordu.
turkuaz
Emaye, silikon, boraks ve magnezyum kristallerinin karıştırılmasıyla elde edilen cam ve porselenin en yakın akrabasıdır. Çeşitli metallerin oksitlerini ekleyerek parlak renklerde boyanabilir ve ısıtıldığında emaye cam gibi erir. Bu tam olarak emaye dekorasyon tekniği olan Fee (veya Rusya'da “büyük alev”) emaye olarak tanımlanmıştı. İlk başta mücevher kaplamalarına çok benzeyen antik dönemde. Eski Mısır, Hindistan ve Çin'in ustaları arasında, 1200 derecelik bir sıcaklığa kadar ısıtılan bir magnezyum ve kobalt karışımı, katılaşma sonrası koyu mavi renkte parıldayan homojen bir malzemeye dönüşen özellikle popülerdi.
Daha sonra, Bizans'ta, kendi Grand Feu çeşitliliği ortaya çıktı, ancak koyu mavi yerine parlak mavi renkteydi ve bu emaye türüne Turkuaz deniyordu. Saf turkuazın sırrı kuyumcular tarafından takdir edildi. Efsanevi Bulgari, 1965 yılında Serpent Watch'ı ilk defa kullanan, tamamen bir Turkuaz kaplı ve dünyanın en küçük Jaeger-LeCoultre kalibreli ile donatılmış. Ve bu yıl, parlak turkuaz Turkuaz emaye çiçekleri, Attrapemoi'nin eşsiz bir modelinin romantik kadranını süslüyordu ... ve Chaumet'in koleksiyonunda.
Etrüsk granülasyonu
Etrüsk salonundaki Louvre Müzesi'nin ya da Roma'daki Etrüskler Ulusal "Villa Giulia" Müzesi'ndeki bodrum katında, çok renkli altın toplardan oluşan bir desen olarak, görkemli mücevherleri ve hatta granülasyonla süslenmiş ev eşyalarını veya "tane" görebilirsiniz. Bu teknik eski Mısır'da biliniyordu, ancak Etrüskler bu alanda özel bir beceri kazandılar. Uzun bir süre boyunca, 19. yüzyılda bazı Floransalı mücevher atölyeleri yeniden canlanana kadar, gerçekten kayıp olarak kabul edildi.
Altın granüllerin cep saati kılıfları için mükemmel dekorasyon olduğu kanıtlandı: Cenevre butik Vacheron Constantin'de granülasyonun renkli emaye ve değerli taşlar ile birleştirildiği zamanın lüks bir modelini görebilirsiniz. Ve Cartier evi bu teknikte ilk modern saatleri piyasaya sürmeye karar verdiğinde, ustaların Etrüsk tabletlerini deşifre etmeleri gerekmiyordu - yüz yıl önceki arşivlere dönmek yeterliydi. Rotonde de Cartier Panthere Granülasyonunda, 42 mm altın kasanın kadranı, birlikte Pantier - Cartier'in totem sembolü olan Panther görüntüsünü oluşturan 22 ayar altından farklı boyutlarda boncuklarla elle süslenmiştir.
Floransalı mozaik
XVII. Yüzyılda, Floransa’daki kuyumcular tamamen yeni bir dolgu yöntemi keşfetti: fasetli mineralleri bile karşılık gelen geometrik oluklara yerleştirmek yerine, taşların doğal şeklini izlemeye başladılar, onlardan tüm resimleri “topladılar”. Genelde olduğu gibi, “doğal olma” ilkesi karmaşık ve zahmetli bir çalışmaya dönüşmüştür. Minerallerin doğal özellikleri, resimsel olarak hareket eder: renk tonu ve renk geçişleri, kapanımlar, çizgiler ve hatta çatlaklar.
Floransalı mozaiklerin yaratılmasında ana malzeme yarı değerli hale gelmiştir, örneğin "sert" taşlar, örneğin kaya kristali, kuvars ve çeşitli mermer türleri. Açıkçası, bu dekoratif teknik, örneğin iç saatlerin kanatları gibi büyük nesneleri süslemek için daha uygundur, ancak son yıllarda, yeni ince aletler arayan sanatçılar, değerli taşlardan yapılmış minyatür "bulmacaları" bilek kadranlarına uyarlamayı başardılar.
Van Cleef & Arpels, 2014 Midnight Nuit Boreale ve Midnight Nuit Australe kadranlarının kadranlarını boyamak için grisaille'i kullandı. Kuzey ve Güney Yarımküre'nin gök haritalarında
Rus usta AHCI Akademi üyesi Konstantin Chaykin, Levitas saat hattını yarattı; burada şeffaf bir hilal şeklindeki kadran, Floransalı bir yeşim taşı, malakit, opal ve lapis lazuli deseniyle çerçevelendi. Ve bu yılki koleksiyonda Harry Winston'da Avenue C Değerli Marquetry yerine taşlar yerine renk ve doku bakımından farklı sedef parçaları kullanılmış
İnci resminin annesi
Bildiğiniz gibi, Kuomintang savaşları sırasında çalınana kadar Çin imparatorluk mahkemesi koleksiyonu yüzlerce saat, emaye ve inci minyatürleriyle birlikte kutuları ve enfiye kutuları içeriyordu. Sedef annesine bir desen uygulama prensibi kısmen emaye ile aynıdır: aynı nokta benzeri çok katmanlı arka plan ve kademeli renk tonu tanıtımı - ancak, kabuk yapısı çok kırılgan ve ateşleme sırasında inceleşmeye meyilli olduğu için daha karmaşık ve zaman alıcıdır. İnci gibi bir minyatür oluştururken yapılan hesaplamalardaki yanlış hareketler veya yanlışlıklar tüm çalışmaların ölümüne neden olabilir. Örneğin, sedef resminde modern baş uzmanı Andre Martinez, kadranın yüzeyinde bir çizim oluşturmak için 250 saat gerekiyor. Bu durumda, ana mikroskoptan çıkmaz.
Emaye üzerinde minyatür oluşturma süreci, örneğin Atın Yılı'na adanan Bovet Amadeo Fleurier 43 Yılın Yılı modeli için sekiz uzun ve zahmetli aşama alır.
İnci kabartma annesi
"İnciler Annesi", sedef ismi birçok dilden çevrildiği için, en eski dekoratif doğal malzemelerden biri olarak kabul edilir. Eski Roma'da, sedef, güç ve bilgeliğin bir simgesiydi, ondan tılsımlar yapıldı, çünkü iyi şans getirdiğine inandılar. Sedef'in önemli bir dezavantajı var - oldukça kırılgan. Bu nedenle, bu ince ve katmanlı malzemenin oyulmuş kabartmaları, Çinli zanaatkârların özellikle meşhur olduğu büyük ilgi ve sanatı gerektiriyordu. Modern saat sanatçıları deneyimlerine dönüştü.
Four Seasons koleksiyonunun zamanından beri, Van Cleef & Arpels, bir emaye deseninin üzerinde yüzen oyulmuş bir sedefli diskin tüm kompozisyona ferahlık ve sofistike verdiğini belirtti. Bu teknik, 12 modelin zodyakın tüm işaretlerini temsil ettiği 2014 yılı Lady Arpels Zodiac koleksiyonunda da kullanılmıştır. Koleksiyon, renk şemasına göre dört elemana bölünmüştür ve her birinde, bulutların, dalgaların, yaprakların veya alev dillerinin betimlendiği, sedef oymalı ananın oluşturduğu üst hacimsel elementler vardır.
Bulgari Bulgari Tourbillon Oluşturma Il Giardino Tropicale modeli, inci annesini emaye işi emaye ve kakma gerektiren titanik eseri birleştiriyor
dantel
Lesaj sanatı - dantel dokuma - inanılmaz derecede çeşitlidir. Orta Çağ'da, Avrupa'nın hemen her bölgesi kendine özgü dokuma tekniğine sahipti (ünlü Brüksel ve Flaman danteli, İrlandalı kalıbı, dışbükey Venedik dantısı, tatting vb.). Yüksek modayı dantel olmadan hayal etmek imkansız ve Chanel'in bu havadar sanatı koleksiyonları izlemeye getirmenin bir yolunu bulması şaşırtıcı değil. Bu yılın yeni serisinde iki benzersiz Matmazel Prive Decor Camelia Brode modeli bulunuyor. Altın iplikler, inciler ve altın pullu kamelyalar Lesage stüdyosunun ustaları tarafından oluşturulan kadranları süslüyor. Modellerin her biri tek bir kopya halinde sunulmaktadır.
MARQUETERIE
Ahşap mozaik veya "market", Fransa'da, XVII. Yüzyılda, klasikleşme döneminde doruğa ulaştı. Renk ve doku bakımından farklı olan (aslında, ahşap için Floransalı bir mozaik gibi) ince şeritlerden yapılan bu özgün çizim tekniği mobilyaların dekorasyonu için çok popülerdi. Modern saatçilikte, Marqueterie kelimesi hemen hemen her mozaik için alışılmış hale geldi (görünüşe göre olağandışı geliyor), ama tarihsel olarak kadranı ahşap bir desenle süslemekle ilgili. Günümüzde şerit resimlerinde lider olan Patek Philippe ve Cartier'dir. 2011'de, First House sınırlı sayıda Tiger Marquetry'yi piyasaya sürdü ve bir yıl sonra Calatrava Rabbit saatini başlatarak fikri geliştirdi. Cartier için sanatçı Jerome Butteson tarafından bir aslan, bir ayı ve bir panda gösteren kadranlar yaratıldı. Hermes Evi, hayvan motifleriyle büyülenmedi ve kendisini parke esintili bir kadranla Arceau Marqueterie de Paille modeliyle sınırlandırdı. Ahşap mozaik dokusuna duyulan tutku Michel Parmigiani tarafından korunmadı.
Not; Plumasserie
İki yıl önce, uzun bir aradan sonra Basel'deki bir sergiyi ziyaret eden bir koleksiyoncu, şaşkınlık içinde şöyle bağırdı: “Neden şimdi herkes kadroları tüylerle süslüyor? Gerçekten elmasları tükendi mi?”. Elbette elmaslar sonsuzdur, ancak son zamanlarda en kırılgan ve biyolojik olarak parçalanabilen malzemelerden yapılan mücevherlerin - tüyler, çiçek yaprakları (Cartier) ve kelebek kanatlarından (ArtyA) giderek daha popüler hale geldiği ortaya çıktı.
Plumasserie veya tavus kuşu tüyleri dokuma sanatı, 19. yüzyılda çok popülerdi, ancak modası kabarıklarla modaya daldı. Bugün birkaç birim tarafından aittir. Bunlardan ilki, 2012 yılında Harry Winston Feathers koleksiyonu için aramalar yapan Parisli sanatçı Nelly Saunier'di. Dior, VIII Grand Bal Plume koleksiyonunda kuş tüyü süslemeli rotoru tanıttı ve bu yıl Çorum markası bir tüy tavuskuşu kadranı ile Tüy Saat'i tanıttı. Görünüşe göre, katı altın ve geçici tüylerin bir kombinasyonu olarak, zor zamanların metaforu en açık şekilde ortaya çıkıyor.
İki yıl önce, şaşkınlık içinde uzun süre ara verdikten sonra Basel'deki bir sergiyi ziyaret eden bir koleksiyoncu: “Niye şimdi herkes kadroları tüylerle süslüyor? Gerçekten elmasları tükendi mi?”
