Fotoğraflar: Maxim Shatrov
““ Söylesene, içelim mi içmiyor muyuz? ”“ Elbette içiyoruz ”performans kahramanın evinde Gosha Kutsenko'da bir içkiyle başlıyor: İlk sahne yarı boş bir bekarın odasında, duvarın diğer tarafında, pencerenin de açık olduğu ikinci odada ve kapı (esprili senografi değiştirici Alexei Kondratiev tarafından icat edildi) Arsa, yönetmen Viktor Shamirov tarafından Rus usulüyle yeniden çizildi - böylece izleyiciler, özellikle erkekler kendilerini kolayca tanıyabilir ve kaygısız bir şekilde gülerdi. ve poli İlk aşkı hatırlayın ve hatırlayın - 1980'lerin sonlarında aynı enstitüde onlarla birlikte çalışan çarpıcı Maya, Gosha Kutsenko, şişeler arasında üniversitede öğretmeyi başarabilen sözde sarhoş bekar Tolik'i oynuyor. Onun arkadaşları, Gene ve Mark, daha başarılı ve Uzun zamandır aile: Gena-Yushkevich'in pahalı bir kıyafeti, bir otomobil salonu, Polina’nın karısı ve iki çocuğu ve tasarımcı kıyafetleri hakkında övünmeyi seven yeni bir iş adamı olan Mark-Maryanov ve aileyi yeni terk ettiği için: ihanetin eşinden şüphelenerek, kolayca ve neşeyle yola çıktı hepsinde Ciddi. Asıl olay, görüşmeden hemen önce gerçekleşiyor: Aynı Maya herkesin sevdiği gibi görünüyor ve 15 yıl boyunca Londra'ya gitti ve gitti. Hiç değişmedi ... sadece bir araba kazasından sonra tekerlekli sandalyeye girdi. Burada, aslında, tüm karakterlerin birbirlerine gerçeği anlatmaya başladıkları performans başlıyor. Görünüşe göre her zaman hoş değil. "
"The Truth" oyununun incelemesinden alıntı
Irina Apeksimova, Gosha Kutsenko, Dmitry Maryanov ve Konstantin Yushkevich Dubai'de gerçeği oynadılar. Bunun için, "Bağımsız Tiyatro Projesi" yapımcısı Elshan Mammadov - Yıldız Kubbe Grubu ve Al Khalidiah Turizminin bir sonraki turunun organizatörlerine kesinlikle teşekkür etmelisiniz.
Tüm performansı yeniden satmak çok şükür bir iştir. Vatandaşlar tiyatroya gitmeli! Ve Tanrı'nın kendisi, birçok ünlü televizyon dizisinden ve yeni filmlerden bize tanıdık gelen, en ünlü çağdaş Rus aktörlerin dahil olduğu performanslara hükmetti. Elshan Mammadov ve "Independent Theatre Project" zaten Boeing Boeing "komedi filmiyle Dubai izleyicisini memnun etmeyi başardı ve 2009-2010 Emirliği tiyatro sezonu için planlarına bakılırsa, mesele burada bitmeyecek. Ancak, “Gerçeğin Oyununa” geri dönün ve yıldız topluluğu ile konuşun. Ayrıca, performanstan sonra değil, genellikle olduğu gibi, ama başlamadan önce bile.
Herkese iyi akşamlar. Daha önce Dubai'ye gidip gitmediğinizi bilmiyorum, fakat şehrimiz size nasıl göründü?
Irina Apeksimova: Şehir gezisine çıkmadık, bu yüzden şehir hakkında söyleyecek hiçbir şeyimiz yok. Otele vardıktan sonra vakit geçirdik ve denizde yüzdük. Su sadece şaşırtıcı!
Dmitry Maryanov: Evet, su bir şeydir!
I.A.: Su muhteşem, otel harika. Soğuktan ve slushyus Moskova'dan sıcağa geçtiğinizde bu çok mutluluk. Bu nedenle, en harika duyumlara sahibiz.
Tiyatrolarda, işletmelerde, filmlerde oynuyorsun. Emirates’te yaşayan Rusça konuşan izleyicilerin çoğu, televizyon dizisindeki çalışmalarınızı biliyor. Elshan Mammadov, hepinizi bir araya getirmeyi nasıl başardı?
DM: Bu bizim ilk ortak projemiz değil. Bunlardan ilki “Ladies Nights” adlı oyundu. Ama onu buraya getirmeye henüz karar vermediler ...
Organizatörler çoktan karar verdiklerini söylüyorlar ve gelecek yıl Mayıs ayında bu gösteriyi dört gözle bekliyoruz ...
DM: Hadi!
Konstantin Yushkevich: Tabii ki böyle bir format var ...
DM: Evet, ekip çalışması hakkında. Hala aynı kompozisyonda çalınan “Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler” ve şimdi “Gerçekler” adlı bir prodüksiyonumuz vardı. Dolayısıyla bu bizim ilk işimiz değil. Herkes ürünün kötü olmadığını anlıyor, bu yüzden kendimiz birbirimizle iyi iletişim kuruyoruz. Umarım ...
Genellikle, her oyuncu kendisine neyin daha yakın olduğunu kendisi için seçer - bir film ya da tiyatro. Her biriniz daha çok çalışmaktan hoşlanıyor musunuz?
Gosha Kutsenko: Biz geçmişin yıldızlarıyız .... Bizi bir dergide aradılar.
K.Yu.: Evet, öyleydi ...
Bu olamaz! Bu arada, sık sık gazetecilere karşı kınama sebepleriniz var mı?
DM: Evet öyle.
I.A.: Daha az sıklıkta memnuniyet duymanız ve “Çok teşekkür ederim” demeniz için sebepler var.
Ve yine, bir tiyatro ya da bir film?
GK: Hem o, hem de başka. Önemli olan işten aldığınız zevk ve bunun nasıl olduğu önemli değil. Evet beyler?
K.Yu.: Bazılarımız repertuar tiyatrolarında çalıştık ve dağıtım ilkesine göre bir role atandığınızda ne olduğunu biliyoruz. Ve burada sadece ne istersen yapıyorsun ve kimse seni başka bir şey yapmaya zorlayamaz.
Bir girişimin belli bir özgürlük seviyesi olduğu ortaya çıktı.
I.A.: Bir seçim diyebilirim.
K.Yu.: Her neyse, Independent Theatre Project'teki çalışmanın bu hali ya da kendimizin oluşturduğumuz bir performans, gerçekte istediğini yapma fırsatı veriyor.
Her oyuncu farklı roller oynamalıdır. Burada Irina, uzun süredir tiyatroda çalışıyor, klasikleri çalıyor ve hatta Hollywood'da kendini denemişsin, ve Tanrım, çok fazla süper kahraman oynadın. Söyle bana, oynamak daha zor mu - komedi ya da dramatik rol?
I.A.: Kötü dramada oynamak daha zor. Ne zaman kötü bir senaryo ve kötü bir yönetmen. Ama her şey çakıştığında - bu, ne yazık ki, çok nadirdir. Yıldızlar dramada, yönetmede ve ortak bileşende birleştiğinde. O zaman mutluluktur ve rolünüzün dramatik mi yoksa komedi mi olduğu önemli değildir.
oyun "Gerçeğin Oyun" yıldız yakınsak?
I.A.: Evet, yıldızlar burada bir araya geldi.
DM: Burada anlaştıkları gibi ...
K.YU.: Bizi kastediyorsanız, evet - kabul ettik. Bu kesin.
Tabii ki sen, başka kim ...
GK: Aslında hepimiz eski arkadaşız. Bu nedenle, aynı üretimde ve aynı aşamada çalışmaktan mutluluk duyuyoruz.
Söylesene, lütfen bugünkü oyunculuk ortamında dostluk kavramı devam etti mi?
I.A.: Ne hakkında konuşuyorsunuz, hangi arkadaşlığınız? Burada oturuyoruz ve sessizce birbirimizden nefret ediyoruz (gülüyor).
DM: Görüyorsun, hiçbirimiz birbirimizin gözüne bile bakmıyoruz. Hayır, elbette şaka gibi.
Özellikle bir erkek ve bir kadın arasında arkadaşlık hakkında konuşabilirsiniz, çünkü kesinlikle hiç kimse yoldan birbirine geçmeyecek. Doğru, arkadaşlıkta her şey normal.
Aşağıdaki soruyu Irina ve Dmitry'a yöneltmek istiyorum. Buz Çağı veya İki Yıldız gibi televizyon projelerine katılmak için yeterli zamanınız var mı? Bu projeler size kişisel olarak ne veriyor? Asla arkadaşlarını katılmaya davet etmek istemedin mi?
I.A.: Arkadaşlarımızı davet etmeye çalıştık ama reddediyorlar. Burada Gaucher, Dima ile paten kaymayı önerdim. Sadece korkuyorlar, korkuyorlar. Dima ve ben korkusuz insanlarız, bunlar korkaklar ...
DM: Hala Buz Devri'nde paten yapıyorum.
K.Yu.: Doğru, pratikte pistten bize doğru ... Ve bir ailem var.
GK: Bacaklarımda da sorun var ... (güler)
DM: Evet, seni böyle buza sürecek olsaydın, bakardım. Geçen yıl ilk defa ilk defa buz pateni yaptığımda, onları tekrar kancaya asabileceğimi düşündüm. Ama sonra, ilk sezon geçerken, her şeyin farkına vardım, vurdum .... Şimdi, bu olmadan, bir şekilde ilginç değil. Tembellik yüzünden Buz Devri'ne gittim. Çünkü kendimi bir spor salonuna ya da havuza çıkaramayacağımı ve yüz seksen beş bin bahane bulacağımı ve bunun yapılmamasının nedenlerini bulacağımı fark ettim. Ve fiziksel olarak zor olsa da, yaratıcı bir süreç var. Her sayı bir mini performans, bir mini prömiyerdir ...
Şarkı söylemek paten yapmak kadar tehlikeli değil. Neden İki Yıldız projesinde yer almıyorsunuz?
K.Yu.: Ayrıca Tanrı herkese şarkı söyleme yeteneği vermedi. İşte Irina'ya verdim. Bazı performanslar benden sadece komedi bölümlerinde şarkı söylememi istiyor.
DM: Evet, Konstantin ve ben Lenkom Tiyatrosu'nda çaldığımda (bu arada, orada 11 yıl çalıştık), bir zamanlar The Royal Games adlı oyunda bir cümle söylemek zorunda kaldım. Genel olarak, tek bir nota düşmeden, Mark Anatolyevich Zakharov’dan yapılan homerik bir kahkaha saldırısına neden olan, "Bu yüzden şarkı söylemeye devam et" diyen bir şarkıya seslendim. Ondan sonra, bütün yaz vokal öğretmenlerine gittim ve bu cümleyi kalpten öğrendim ve Mark Zakharov'u tamamen üzdüm. Şimdi performanslarda dans etmeye çalışıyorum ...
K.Yu.: Sadece bir komedi noktası gerektiğinde performanslarda şarkı söylüyoruz.
Dmitry, ilk çıkışınız "Gökkuşağının üstünde" ydi. Kahramanınız çok güzel şarkı söyledi, Vladimir Presnyakov Jr.
DM: Bu her zaman benimle aynı. Sadece bu değil, Dmitry Kharatyan da orada konuştu.
I.A.: İşte burada, zafer nasıl geliyor!
Herkese soru. Sizce, “Doğruluk Oyunu” adlı oyunun Rus sahne versiyonunun yönetmeninin ne kadar iyi olduğunu düşünüyorsunuz Viktor Shamirov, Fransız oyununu 1980'lerin Sovyet gerçekliğine aktarmayı başardı?
GK: Yönetmen bu konuda özellikle "korktu" değildi. Bizi yeni topladı ve biz yapımcımız Elshan Mammadov'un onları almayı, oturmayı ve yeniden yazmayı başardığı Fransız oyunlarında hep yaptığımız gibi davrandık. Bu nedenle, ana arsa hareketi burada kaldı - üç erkek ve onları ziyarete gelen kız arkadaşları, ilk baştan son kopyaya kadar her şey bizim tarafımızdan tamamen yeniden yazıldı.
K.Yu.: Hatta bazı komplolar katlanmış.
DM: Kesinlikle yeni bir oyun çıktı. O zaman muhtemelen posterde ortak yazar olarak gösterilmeliydin ...
K.Yu.: Genel olarak, evet. Orijinal oyundan kalan karakter sayısı ve durum dışında hiçbir şey kalmadı. Ve Philip Lelouche'nun adı, oyun yazarı olarak ...
GK: Bu arada Fransızlar bize geldi, üretimimizi izledi. Çünkü Fransız versiyonunda bu oyun her gün devam etti ve süresi bir saat on dakika idi. Tiyatroda böyle biraz seri format. Ülkemizde ise 1200 kişilik büyük salonda iki perdeyle dramatik tiyatro performansına yükseldi. 150-200 kişilik salonlarda da benzer salonlara sahipler. Dahası, Philip Lelyush başlangıçta, salonda oturuncaya kadar oyunda tek bir çizginin değişmemesini istedi ve “Gerçekler Oyunumuz” un gerçekten sevdiği mutlak bir uyarlama olduğunu fark etti. Farklı dramatik hamleler kullandığımız için, eylem sırasında durakladığımız zaman bizim için korkuyordu. Bu nasıl, performansın başlangıcında bir duraklama? Ve sonra, seyirci aniden alkışlamaya başladığında, bu duraklamaların haklı ve gerekli olduğunu fark etti. Bu arada, "Mhat" hareketlerinin çoğunu kullandık. Moskova Sanat Tiyatrosu çok ciddi bir okul.
DM: Ama "Vakhtang" tezahürleriyle ...
GK: Evet, ve sonra, bu türden ayrıldık ve izleyiciyi kolaylaştırmak için GITIS'e bile ulaştık.
Performans sırasında sık sık doğaçlama yapmak zorunda mısın?
GK: Evet, sürekli.
DM: Sadece bunu yapıyoruz.
K.YU.: Farenin nasıl geçtiğini hatırlıyor musunuz? İlk başta ne olduğunu anlamadık. Seyircinin bizi dinlemediğini görüyoruz. Belki de bu metnimizin onları sinirlendirdiğini düşünüyoruz. Sonra sahne ışıkları açıldığında bu yarasanın canlandığı ve salonun etrafında uçtuğu ortaya çıktı ...
DM: O zaman “kafesi papağanla kapatmayan” gibi bir şey söyledim çünkü dekorasyonda bir kafes vardı. Gosha sonra: “Ördek nerede?” Dedi. Ona cevap verdiler: “Ördek canlandı ve uçup gitti.”
GK: Aslında, özgürce doğaçlama yapıyoruz, çünkü metin bizim tarafımızdan ölçülüp doğrulanıyor ve bununla ayrılmak için acele etmiyoruz, ancak böyle durumlar ortaya çıkarsa, o zaman anında besteleriz. Ruh hali için. Bu gösteri ile kaç ülkeyi ziyaret ettiniz?
DM: Büyük bir Ukrayna turu yaptık, bence sekiz büyük şehirde "gerçeği oynadık". Letonya'da başka ülkelerde de vardı.
Hangi salonun “sallanması” en zor olanı ve neye bağlı?
GK: Tüm salonlar sallanıyor, sadece salıncağın kalitesi farklı. Birisi "tam" sallanırken, biri öyle. Aslında, performans sırasında izleyicilerle ne kadar az temas kurarsak, o kadar iyi. Her şeyden önce karakterlerimiz sahnede eğlenmeli, sonra seyirciler sıkılmayacak.
DM: Geçenlerde St. Petersburg'da “Kadınlar Gecesi” adlı oyunu oynadık, bu yüzden salon çok zordu, ancak tepki gösterdi.
Öyleyse söyle bana, izleyicin kim? “Gerçeğin Oyunu”, “Kadınlar Gecesi” oyununa kim gider? Sürekli sosyal ağlarda oturan gençler mi? Orta yaşlı insanlar?
GK: Biz “Gerçekler Oyunu” adlı oyunda sosyal ağların konusunu kasıtlı bir şekilde çözdük. Senaryoyu yazdıklarında, ilk önce bu konuyu ele almak istediler, sınıf arkadaşı kahramanlarımızın birbirlerine yazdıkları gerçeğinden bahsetti ve ondan uzaklaştı. Muhtemelen oyunun yönetmeni ve senaristi Viktor Shamirov beklenmedik bükülmelerin takipçisi ve standartlardan uzaklaşmayı seviyor. Beklenebilecek her şeyden, hemen geri çekiliyor.
Oyunun tamamını bu prensibe dayanarak yazdık - bir noktada izleyici içindeki tüm olayların tahmin edildiğini düşünüyor ve sonra aniden her şey tekrar belirsizleşiyor. En ilginç yalanların olduğu yer burasıdır ve kalıplaşmış kalıpları takip edersek, o zaman her şey kaybolur ve izleyiciyi eğlendirmek ve başka araçlar kullanmak zorunda kalacağız.
İlk harekete, üç erkeğin aynı mutfakta toplanması ve hemen kaçamayacağınız konulara değinmesi ile başlıyoruz ve herkes bunu bekliyor. Ve sonra, Irak gelir ve her şey değişir. ... Bence bu entrika, çeşitli yaşlardan izleyiciler için ilginç.
Irina, sana bir soru. Genelde izleyiciler nadiren romantik bir kahramanın görüntüsünde sizi görmeyi başarırlar, daha sık olarak güçlü kadınların görüntülerini zor bir kader ya da sıradışı bir mesleğe sahiptir. Aynı anda üç adamın sevgisiyle çevrili bu performansta karakterinizi ne kadar seviyorsunuz?
I.A.: Biliyorsunuz, aslında üç ya da dört adamın sevgisi beni çevrelediğinde alışkınım ve çok rahatım ... şaka yapıyorum, elbette (gülüyor). Bana genellikle hangi rollerin teklif ettiği ile ilgili değil. Bu performans, oyuncu kadrosuyla dikkat çekiyor, bu yüzden sahnede bu gençlerle birlikte olmak benim için çok rahat ve keyifli. Bu performansta büyük bir zevkle zaman geçiriyorum. Özellikle tüm şirketimizin çalışmalarına olan tutumu seviyorum.
Hangi tiyatro veya sinema yönetmenleriyle çalışmak istersiniz?
DM: Daha önce elde edilmiş olanlara ek olarak, çok daha fazlasının işe yarayacağına inanmak istiyorum. Viktor Shamirov ile çalışmak istiyorum.
GK: Mark Anatolyevich Zakharov ile birlikte.
DM: Kostya ve ben zaten Mark Anatolyevich ile tiyatroda çalıştık, daha fazlasını istiyorum. Özellikle filmlerde. Çok ilginç filmleri vardı ama bir sebepten ötürü son zamanlarda çekim yapmayı bıraktı. Ve finansal kriz nedeni! Ama kesinlikle ateş etmek istedi.
Kriz zamanlarında oyunculuk atölyesi nasıl?
K.Yu.: Tiyatroda, kriz sinemadan daha az farkedilir ...
DM: Bu doğru. Şimdi bir sebepten ötürü, film yapımcıları, neden bir araya geldiklerini aniden sanatçıların çok kazanmasına karar verdim. Kötü davranışlarla uğraşmaya ve başkalarının paralarını saymaya başladılar. Aynı zamanda, anlaşma imzalamış ve henüz bitmemiş aktörlere "canlı" ödemeleri kesmeye başladılar. Bu hoş değil.
Filmlerde ve sahnede oynadığın rollerin karakterlerini etkiliyor mu?
GK: Genel olarak rollerim beni etkilemiyor. Sanırım o kadar istikrarlı bir ruhum var ki, bunun beni etkilemesi için ne yapmam gerektiğini bilmiyorum. Emirlerle hareket etmiyorum ve bana daha yakın olanı oynamaya çalışıyorum. Benim ilkem, yaptıklarımdan en iyi şekilde yararlanmak. Sinemada oyuncu hala paradan etkilenebiliyorsa, tiyatrodaki en önemli şey sahnedeki ekip ve arkadaşlardır.
Çünkü kimseden hoşlanmıyorsam vahşi bir rahatsızlık hissetmeye başladım. Kendimi kapatıyorum Bu yüzden, Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu tarafından büyütüldüm, zaman içinde oraya çok sıkıldım. Ve benim için en önemli şey özgürlüktür. Rolün başarılı olduğu durumu seviyorum ve kendimi özgür biri gibi hissediyorum. Bu saniyeler içinde kendimle gurur duyuyorum.
Tanrım, lütfen söyle bana, hiç bir süper kahraman değil bir kahraman aşığı değil, basit bir insanla oynamak istedin mi?
GK: Bugün basit, sıradan bir Sovyet adamı oynayacağım. Tiyatro, sürekli deneyimler, araştırmalar yapabileceğiniz ana platformdur. Ne yazık ki, film buna izin vermiyor. Sinema, rolünüz çerçevesinde, sizin için belirli bir oyun kalitesi seti gerektiren ve% 100 hitinizin gelişmediği bir tür damgadır. Ve aslında tiyatro, "ben" ini bağırmak, bağırsaklarını açmak için var.
Tiyatroda gerçek olduğunu söylemek ister misin?
GK: Şarkılarımda gerçekim. Bu yüzden Mayıs ayında Dubai'de “Ladies Night” performansıyla döndüğümde, yanımda bir sürü diskimi getireceğim. Ve ticareti salonun girişinde yapacağım ... (gülüyor). Hayır, elbette tiyatro. Bana böyle oldu. Aşk beni tiyatroya getirdi. Oyuncuya aşık oldum ve ona bakmaya başladım. Onun sayesinde, bu oyunculuk dünyasında, sonsuz toplantılara sahip bu mutfaklarda sahne arkasına girdim. Tüm bunları sevdim ve bu insanların konuştukları şey, temelde Radyo Mühendisliği Enstitüsü'nde okuduğumdan farklıydı. Özgür bir yaşam istedim ve buldum.
Burada Irina, Konstantin ve Dima uzun yıllar boyunca sabit akademik tiyatrolarda çalıştı ve ancak o zaman "serbest yüzmeye" girdiler. İlk başta, beni profesyonel olarak uygun bulmamaları için tiyatroya götürmediler. Bu nedenle bir işletmede çalışmaya başladım. Çocuklar sonra geldi. Burada tanıştık ve sekizinci yıl ortak çalışmanın tadını çıkaramadık. K.Yu.: Uygun olmadığım için kovuldum ...
G.K., D.M. ve K.Yu. (birlikte): Birlikte uygun olmama gururlu bayrağını taşıyoruz! (Gülüyor)
GK: Bu arada, genel olarak “Hayatın Doğrultusunda” adlı oyunun, hepimizin hayatımızda bu sözde uygunsuzluğa geldiği gerçeği ile ilgili olarak, asıl şeyin mesleğin içinde olmadığını anlıyoruz. ve meslek senin içinde.
Irina, bir zamanlar Moskova Sanat Tiyatrosu'ndan ayrıldın, Hollywood'da kalma şansın oldu. Girişimde çalışmayı neden seçtiniz?
I.A.: Hollywood'da kalabilirim ve hatta bir süre ABD'de yaşadım, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda oynamak için her ay Moskova'ya geri döndüm, Amerika'da kimsenin bana ihtiyacı olmadığını farkettim. Rusya'da, Moskova'da bir ailem var, bir mesleğim var, hayatımda bir şey başardım. Hollywood'da bir düzine destek rolü beklerdim ve kural olarak “kötü Ruslar” da, orada ellerini deneyen oyuncuların neredeyse tamamı tarafından oynanırdı.
Tiyatrodan önce Oleg Pavlovich Tabakov başkanlığından ayrıldım ve beni Moskova Sanat Tiyatrosu'na davet ettiğinde, zaten başka bir tiyatroda çalıştım. Ve orada The Seagull'da Arkadyina oynadım. Eh, oynadı, oynadı ve yaptı. Zaten özgür bir hayatı yutmuştum, zor, ama kendi tarzında güzel. Ve bugün durağan tiyatroya geri dönmek benim için çok zor.
Konstantin, söyle bana, hep oyuncu olmak ister miydin?
K.Yu.: Çocukken sanatçı olmak istemedim, sadece “Kinopanorama” yı izlediğimde ve orada bazı ödüller verildiğinde bu mesleği sevdim. Okuldan hemen sonra tiyatro enstitüsüne girdim, ancak kendi başına oldu. Belki bir tür ölümcül olabilirim, ama şu ana kadar her şeyi seviyorum. Fakat burada ben, bir Gosha olarak, kesinlikle bir radyo elektroniği mühendisi olmak istemedim.
Beyler, her birinizin gerçekten oynamak istediğiniz değerli bir rolü var mı?
K.YU.: Biliyorsunuz, "Hamlet'in rolü" hayali ortak bir cümle haline geldi ya da başka bir şey. Bize burda oturup Hamlet oynamak isteyenleri isteyin. Geçenlerde bir yönetmen forumundaydık ve bize orada olduklarını söylediler: "Peki, bu dizilimde Hamlet'in oynamasına izin verin." Peki bu nedir? Daha iyi oynayacak olan Hamlet Olimpiyatlarını ayarlayalım. Herkes kendi performansı ile sahne alacak ...
DM: Evet, Hamlet festivalini veya Seagull festivalini yapmayı da önerdim. Söyle bana, Hamburg hesabına göre, bu oyunlara başka ne eklenebilir? Şimdi jürinin oturmasına ve iki yüz seksen bin Hamlet izlemesine izin verin ... Bu zaten imkansız. Her tiyatroda bir Hamlet, Martı, Üç Kızkardeş ve Vanya Amca olmalı. Yanlış bir şey yok, elbette, ama izleyicinin başka bir şeye ihtiyacı var. Yönetmenlerin ve üreticilerin yükselmesi ve yeni bir şey araması gerekir. Elshan Mammadov'umuz böyle. Aferin.
K.Yu.: Aslında klasiklere karşı değilim, ancak modern bir oyunla çalışmak çok daha keyifli. Tüm seyirciler klasikleri çoktan bilirler.
DM: Ve sonra, birçok yönetmen ne yapar - “Hamlet” i alırlar ve bir şekilde yanlış koyarlar ve akşamları gösterinin tadını çıkarmak yerine seyirciler oturur ve kendileriyle bulmaca çekerler. Sonra eve gelir ve derler ki: "Bence bu tamamen saçmalıktır" ve o sırada yönetici: "Ama beni anlamadılar".
GK: Ayrıca yönetmenleri izleyicinin kendilerine gitmediğinden şikayet eden tiyatrolar da var. Görüyorsunuz, izleyici bu tiyatrolara gitmekle ilgilenmediği için suçlanıyor. Ve soru soruldu, diyorlar ki, nasıl oynadığımız ve onlar (seyirciler) gitmiyor ...
Gösteriden önce sadece birkaç dakika kalmıştı, söyle bana, ne zaman gerçekten mutlu hissediyorsun?
DM: Evet, en azından bu sabah. Denize dalmış ve mutlu. Sabah gözlerimi açtım - sıcak canım! İşte bu - mutluluk.
K.Yu.: Küçük şeylerin tadını çıkarmaktan memnunum.
GK: Mutluluk günlük, haftalık ve aylık olabilir. Her şey kişiye bağlı.
DM: Ya da Yılbaşı Gecesi'nde uyandığınızda ve Noel ağacının altında tam olarak beklediğiniz hediye yatıyor. Ertesi gün tekrar uyanıp neden bu kadar iyi bir ruh hali içinde olduğunuzu düşünürsünüz ve aniden hatırlarsınız ki, evet, dün bir armağan ... Ve yine, her şey senin için iyi.
I.A.: En mutlu anlar, arkadaşlarınızın ve akrabalarınızın sevgisi ve bakımı ile dolu olan anlardır.
Konuşma için herkese teşekkürler. Bu iyimser notta, birkaç dakika içinde tekrar görüşmek üzere ayrılıyoruz. Sadece bu sefer oditoryumda olacağız ve sahnede olacaksınız. İyi şanslar. Ve yakında görüşürüz.
