DÜNYANIN 40 ÜLKESİNDEN 500 SANATÇI, ORTA DOĞU'NUN EN BÜYÜK SANAT SERGİSİ SANATI DUBAİ'DE KATILACAKTIR. MADİNAT JUMEIRAH SALONLARINDAKİ YARATICI OLUŞTURANLARINI 16 Mart - 2016 Mart arasında gerçekleştirecektir.Metin: Natalia Remmer
Sanat Dubai fuarı, tarihin en büyük ve en temsilcisi olacağına söz veriyor - dünyanın her yerinden, Litvanya'dan Gana'ya ve New York'tan Filipinler'e kadar neredeyse yüz galeri katılımlarını açıkladı. Üç galeri genç ve yetenekli Rus yazarların sanatını sergileyecek.
Artwin Galerisi (Moskova):
- 2001'den beri Sorbonne'de çağdaş sanat dersleri veren St. Petersburglu bir sanatçı olan Olga Kiseleva'nın eserlerini getirip, Sanat ve Bilim Enstitüsü'nü yönetiyor. Olga'nın eserleri sayısız müze ve büyük özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Crossworlds serisi, bir cep telefonu kullanılarak çözülebilen Sovyet ve Amerikan Soğuk Savaş propagandası sloganlarıyla elektronik etiketlere sahip bir fotoğraf kolajı.
Ayrıca yazarın piyasa ekonomisinde malzeme değerlerinin dönüşümüne dikkat çektiği Money serisinden eserler sunacağız. Sanatçı, özgün ve teknolojik nesneler yaratmak için klasik teknolojilerin özüne nüfuz eder: projeye hazırlanırken, ayna, halı ve program kodlarının yapımını inceler. “Kumaş parası” (el yapımı halılar ve duvar halıları), heykel, grafik, interaktif tesisler, duvar resimleri, aynalar - faaliyetlerinin en geniş paleti budur.
Art Dubai'deki bir başka keşif, aynı muhteşem harflerle başlamış bir sanatçı olacak. OK - "Genç Sanatçı. Yılın Projesi" adaylığında Kandinsky Ödülü'nü kazanan Olya Kroytor. Resmin hiyeroglif şeklini alan üç boyutlu nesneler-karşı-kabartmaların yanı sıra, resim ve geometrik soyutlama, kolaj ve çizgi romanların kesişiminde yaratılan şövale çalışmalarının bir serisini sunacağız.
Artwin Gallery, genç Rus sanatçıları tanıtmaya ve Sovyet sonrası alanda kültürel bir diyalog kurmaya odaklanıyor. Azerbaycan ve Kazakistan ile aktif olarak işbirliğini geliştiriyoruz ve Orta Doğu’ya erişim bizim için yolun mantıklı bir devamı. Ve Art Dubai'nin kendisi mart ayının ortasında Moskova'da bizi mutlu etmeyen deniz ve güneşin tadını çıkarmak için harika bir fırsat.
Galerie Iragui (Moskova): 
- Bu yıl Art Dubai fuarında, ünlü Moskova kavramsalcı Nikita Alekseev'in eserlerini görebilirsiniz. Moskova Basım Enstitüsü'nde okurken, kavramsalcılık ve minimalizm dahil olmak üzere modern şiir ve sanat ve müzik alanındaki yeni trendlerle ilgilendi.
Moskova kavramsalcılarının çevresine katılan Alekseev, metin ve imge arasındaki ilişkiyi ilk keşfedenlerden biriydi. 70'lerde “Sretensky Bulvarı grubu” olarak adlandırılan bir araya geldi. İlya Kabakov'un çalışmaları ile onun üzerinde özellikle güçlü bir izlenim bırakıldı. Nikita için bir diğer önemli figür ise Andrei Monastyrsky. Onunla birlikte düşünür Nikolai Panitkov ve şair Lev Rubinstein'ın ortak eylem grubunu yarattı. Grup, anlam yaratma mekanizmalarını ve kabul edilen değerlerin sınırlarını aşmanın yollarını araştıran 120'den fazla eylem gerçekleştirdi. Ve şimdi ve şimdi Alekseev sanattaki ironiyi takdir ediyor ve her zaman "belirteç ile işaretlenmiş arasındaki boşluk" ı arıyor.
1987'de Nikita Alekseev kendi dairesinde bir galeri açtı - ünlü APTART. APTART'ın Alekseev'in yanı sıra genel olarak Moskova sanatındaki sonucu, tarzdaki bir değişiklikti. Sanatçılar, görsel olarak daha agresif ve dokulu olan başka bir sanatsal dili denemeye başladı. Bu dönemde, Nikita Alekseev birçok grafik dizisinin yanı sıra resim ve objeler yarattı. 80'lerde, çoğunlukla kumaşın ve çeşitli bitmiş malzemelerin kullanıldığı, resmin yüzeyinde deneyler yaptı.
Rusya dışında birçok Rus sanat sergisine katılan Nikita Alekseev, Fransa'da birkaç yıl yaşadı. 1993'te Moskova'ya döndükten kısa bir süre sonra, kendini sanat eleştirisine adayarak, sanat yapmayı bıraktı. Alekseev, haftalık yabancının Kültür bölümünün editörü oldu. Drama ve öz ironi dolu 2.000 çizim dizisi “Ölüm Çizimleri (Her Nimet Rabbi Övüyor)” çalışmasıyla sanatsal arayışına devam etti. Şimdi Nikita Alekseev, lirik ve yumuşak duyguların saçmalık ve alaycılığın arkasına saklandığı görsel bir günlük gibi bir şey yaratarak, kısmen otobiyografik arazileri tercih ediyor.
Moskova galeri Galerie Iragui, asıl görevini çağdaş Rus sanatına dikkat çekmek olarak görüyor. Galeri, Rus sanatçıların uluslararası projelere katılımını ve dünya sanatına katılımlarını başlatmakta, birçok ülkede kültürel kurumlar ve küratörlerle işbirliği yapmaktadır. Galerie Iragui, 2016 yılında Art Dubai'de ikinci kez sergilenecek.
Pechersky Galerisi (Moskova):
Pechersky Galeri standında, Kapalı Bölgeler serisinden genç Rus sanatçı Danila Tkachenko'nun eserleri yer alacak. Fotoğrafçı Danila Tkachenko, fotoğrafçının çalışmalarının bugün yalnızca gerçekliği değil aynı zamanda onu yapılandırabileceği fikrini onaylamak için zorluklara ve zorluklara hazır bencil olmayan bir insandır. Danila, birkaç yıl boyunca Rusya ve Ukrayna’da keşif gezileri yaptı, gönüllü olarak halkı ve çalılıkları yaşamaya devam eden insan toplumundan uzak kalan bir keşiş yolunu seçen insanlar hakkında bir dizi eser yaratmak için harcadı.
“Kapalı Bölgeler” projesi, modern çağın ütopyalarının karlı ufka donmuş olan kanıtlarının bir çok fotoğrafını içeriyor: teknik yapıların Sovyetleri, mühendislik yapıları ve SSCB Silahlı Kuvvetleri için eski gelişmeler, genellikle eskiden farklı, gizli bölgelerde keşfedildi. Bu objeler gözlemevlerinden, askeri üslerden, test yerlerinden, kapalı şehirlerden gelen fotoğraflar ile serpiştirilmiştir. Bütün binalar ve bölgeler kıyamet sonrası permafrostta temsil edilmektedir. Bu “soğuk” seriye baktığımızda ve önceki, geri kalanı hatırlatarak, Tkachenko'nun hiç egzotik doğa ile ilgilenmediği, ancak derin felsefi meselelerle ilgilendiği sonucuna varıyorsunuz: Ütopyanın Anti-ütopya'ya dönüştüğü çizgi nerede? Ve bu kaçınılmaz ikili birliğin sebepleri nelerdir?
Sanatçı Danila Tkachenko'nun ikilemi "ütopya-distopya", bir uçtan diğerinden görülebilen bir spyglass olayı haline geliyor. "Hermitler" dizisinde dünyayı büyük bir artış olarak gördük, bunun içinde kaçan projenin ütopyacılığı tüm trajik kırılganlıklarında hayat buluyor. Yeni seride, Sovyet modernizminin anti-ütopyasına borunun karşı ucundan bakıyoruz ve dünya küçülüyor, kayıtsız, kendine yeten ve aynı zamanda çok güzel bir estetik tabloya dönüşüyor. Bir noktada, görünür değişim yerlerine ilişkin değerlendirmelerimizde “+” ve “-” işaretleri. Ve bu, doğum, çöküş ve insanlık hayallerinin mükemmel ve korkunç (kesinlikle korkunç, çok mükemmel) bir hayatla ilgili hayallerinin tersine çevrilmesi konusunda tutkulu olan ustanın kesin optiklerinin kanıtıdır.
