Metin: Dmitry Konstantinov MANNY BARITON, EKİM BAĞLANTISI, CİHAZLAR VE SAHNE FOTOĞRAFLARIN KALEIDOSCOPE - BU BÜTÜN HERHANGİ BİRLEŞTİRİLEMEZ. Müzikal evreni yarattıkları ile zenginleştiren efsanenin adamı David Bowie ile daha ünlü olan David Robert Jones, yaşamdan uzaklaştı, aynı zamanda biraz zaman kaybetti. Paul McCartney'nin dediği gibi: "David, İngiliz pop müziği tarihinde önemli bir rol oynadı ve ikna oldum - dünyanın her yerindeki insanlar üzerinde büyük bir etkisi oldu."
Arkadaşların ve akrabaların yardım etmeye vakti gelmeden önce, gazeteciler zaten ölenlerin işleri üzerinde belirleyici bir etkisi olduğunu kabul eden 25 müzisyenin bir çizelgesini hazırladılar. Ve 26 Ekim 2012'de, David'in enerji dolu olduğunu ve bir sonraki diskte çalıştığını açıkladığında, üç kez “eğilmek” konulu bir konferans düzenlendi. İngiliz şovmen'in çağdaş sanata katkısı hakkındaki raporlar Amerika ve Avrupa'dan onlarca uzman tarafından okundu. Tarihte hangi müzisyen, yaşamı boyunca kültürel bilim adamlarının bu kadar dikkatini çekebilir?
Çalışmalarında birçok stil deneyen (ve bazılarının kişisel olarak yarattığı) “rock müziğinden bukalemun” un asla mentor-mentor olduğunu iddia etmemesi ilginçtir. Aksine, bir şekilde şirketinin iyi bir şeye yol açmadığını itiraf etti. Bowie, Mark Bolan'ın bir araba kazasına çarpmasından, Bing Crosby golf sahasında kalp krizinden öldüğü ve John Lennon'un bir manyak tarafından sokağa vurulmasından sonra şikayet etti. Sanatçı ile kısa bir konuşma yaptıktan sonra daha şanslı olanlar kendi çalışmalarının anlaşılmaz ancak başarılı bir dönüşümünü yaşadılar ve bazıları sahne imajlarını kökten değiştirdi. Bowie'nin bu eşsiz yeteneği tam anlamıyla farkında değildi - basitçe çalıştı, deney yaptı, dünyayı gezdi, hava yolculuğunu ve metroyu dikkatlice önledi.
Bu arada, müzik de onu tartışmalı hale getirdi. 15 yaşındayken, David Jones gözlerinde bir sınıf arkadaşı olan George Underwood'dan aldı. "George and Dragons" grubunun solisti ve basçısı bir hayranı paylaşmadı. Bowie yüzüğü bir hastane yatağında Underwood’un parmağına koydu, İngiliz oftalmologlar gözü kurtardı, ancak maviden kahverengiye dönüşen, orta derecede genişlemiş olan öğrenci ve iris sonsuza kadar kaldı. Tedavi sırasında hasta, daha sonra kendini trene atarak hayatını öldüren kardeş Terry tarafından hastaneye getirilen Kerouac ve Orwell'in çalışmalarını öğrendi. Kötü niyetli kavga sonrasında Underwood ile olan ilişkiler kesintiye uğramadı: David ve George daha sonra tekrar tekrar işbirliği yaptı, sıkışıp gezdiler.
Hadi DANCE
Londra'yı sallamada 60'dan fazla vokal ve enstrümantal topluluk vardı, bu yüzden ilk başta Bowie'ye ayrılmak kolay değildi. Sorunların çoğu, okul öğretmenlerinin "vasat" olarak değerlendirdiği vokallerle ilgiliydi. Ama şarkı söylemek istedi, David bile bu teknik kolej uğruna bıraktı, başka şeylerin yanı sıra tasarım ve baskı okudu. Görünüşe göre müzik aşkı kalıtsallaştı - hayır kurumu vakfının kurucusu olan babası Amerikan rekorları aldı - Elvis, Platters, Küçük Richard. Daha sonra Bowie, ilk defa Tutti Frutti'yi oynadıktan sonra, Tanrı'nın sesini duyuyor gibi göründüğünü itiraf etti.
Vokaller vokaller ve David Jones için aynı plastik, aynı öğretmenler tarafından mükemmel olarak kabul edildi. Buna bir tür İngiliz Marceau mimisi olan Lindsay Kemp'in birkaç dersi ekleyerek, geleneksel kotundan müzisyenleri kendi tasarım kostümlerinde giydiren ve Mick Jagger'ın "bıçak" takma adı Bowie'yi taklit ederek taklit eden David, sadece bir grup değil, aynı zamanda Londra'da bir performans gösteren bir grup oluşturdu. barlar. “Aslında Glam rock, iki kişi tarafından keşfedildi - Ben ve T-Rex'ten Mark Bolan,” diye hatırladı Bowie, yaklaşan çılgınlığı sezgisel olarak, 70 uzaylı ve UFO ile birlikte yakaladı, glam kaya yaratıcısı, önceden Ziggy Stardust maskesini denedi başarıyla dünyayı gezdi ve Japonya ve Avustralya’ya ulaştı.
Glam rock hızla sahneden ayrıldı, birkaç isim akılda kaldı - Kraliçe, Evet, Duran Duran. İlk video kliplerden birinde - 1976'da “Bohemian Rhapsody” - Mercury ortakları bu popüler Bowie tarzının tüm ihtişamıyla ortaya çıkıyor: kıvrılmış el ilanları, kambrik dantel, falsettoya sık geçiş. Grup, Bowie'in çalışmalarındaki etkisini resmen tanımadı (Duran Duran'ın aksine). 1981 yılında, Bowie, Queen ile “Under Pressure” ı kaydettiğinde Freddie, bu olay hakkında çok az konuştu: “Bu arada gittim, biraz şişe şarap içip sıkıştı”. Bowie cömertçe, şarkıyı listelerine çeken gitar riffinin yazarlığını reddetti, ancak grubun basçısı John Deacon, sürekli olarak "bu, Üstat Bo'nun eseri" dedi. Freddy sahne görüntüsünü acımasızca bir kestirme barbelle radikal bir şekilde değiştirirken, müzik dünyasında ilginç bir kişilik daha oluştu.
1974'te Los Angeles'taki Mars konserinden Ziggy Stardust ve Örümceklerine katılan Michael Jackson, aslında kendi saygılı mime cephaneliğinin bir parçası olan Bowie'nin ay yolundan ilham aldı. Bowie'nin goblin kralının rolünü oynadığı ve yedi şarkı yazdığı “Labyrinth” filminin yapımından birkaç fotoğraf korunmuş. Bu fotoğraflarda Jackson, yapımcı George Lucas, Monty Python ve Bowie'den senaryo yazarı Terry Jones ile kucaklaşıyor. Bu 1986, Michael zaten burada ünlüdür, aksi takdirde oyuncu kadrosuna davet edilmeyecekti. İleri - pop müzik kralının ismi ve imajı değiştirmek için pahalı operasyonlar, hayatın geri kalanından ayrılamaz. Şarkıcının kendisine göre, Bowie ve Queen müzisyenleri Jackson’ın ilk başarılı Thriller CD’sinde gözle görülür bir etkiye sahipti.
“Üstat Bo” dan bahsetmek, Boris Grebenshchikov'u görmezden gelemez. 1973'te David Bowie, Trans Sibirya Ekspresinde Sovyetler Birliği'ni geçti. Üç yıl sonra, daha yakından takıldığı Iggy Pop ile Moskova'ya döndü. Sonra müzisyenler Batı Berlin'e gidiyorlar ve birkaç yıl sonra Leningrad'da Akvaryum grubu popülerlik kazanıyor - sıra dışı bir dizi araç, alışılmadık derecede zeki metinler ve yüksek çizmelerdeki bir solisti, sonra Bowie'nin yeni görüntüsünü dikkatlice kopyaladı - Emaciated White Duke. Aynı şey hakkında, ancak Vyacheslav Butusov Sverdlovsk'ta biraz sonra yapar. Başarı sağır edici, taraftarlar Grebenshchikov'un girişinde görevde, bazıları soyma duvarlarında kanla yazıyorlar "Bob Tanrıdır."
Amerika'da 70'lerde Bowie, "siyah" müzik araştırmacısının heyecanını çekiyor. Lennon ile işbirliği içinde, "plastik ruh" tarzını yarattı, ki bu olmadan, muhtemelen, Michael Jackson, Tina Turner ve Grace Jones olmayacaktı ve Afrikalı Amerikan pop müziğinin tüm gelişmesi, Whitney Houston'ın ruhunda rap ve nağmelemelere indirgenecekti. Burada Bowie, Velvet Underground grubu ve lideri Lou Reed ile bir araya geldi. Bowie, “Lu’nun gitarı olmadan pek çok modern grup basitçe ortaya çıkmayacaktı” diyor Bowie, William Burroughs’la yaptığı röportajda, Reed’i yalnız yüzmeye yönlendiren kişi olduğunu sessizce söylüyor.
1980'de Bowie'nin ikonik tekili "Ashes To Ashes" piyasaya sürüldü. O zamanın yaratıcı eserleriyle ilgilenen David Prokofiev, "yasak" notu ile deniyordu. Aynı zamanda, ters çevrilmiş zaman yanılsaması vererek, doğrusal olmayan ters ritim denilen şeyin yaratılması üzerinde çağrıştırıyor. Bundan önce, Bowie çoktan Brian Eno ile arka arkaya müzik çalmaya çalıştı. Yeni beste, birçok başarılı taklidi hayata geçirmedi (Grace Jones "Libertango" dan Astor Piazzolla müziğine, Sergey Kurekhin film müziğine, "Mr. Designer" filmi değil), aynı zamanda tüm gelecek Depeche Mode'u “katladı”. Martin Gore ve David Gahan, en azından bunu inkar etmiyorlar. Efendinin punk kültürü ve rahmetli Sid Vicious üzerindeki etkisini inkar etmedi.
Bono kısa bir süre önce Bowie olmadan U2 olmayacağını, Madonna'nın - bu müzisyen olmadan Ortabatılı asi bir gencin imajının ötesine geçmeyeceğini söyledi.
Sıfır şovmen ve müzikolog Mikhail Kozyrev, müzik endüstrisindeki düşüşe ve bunun sonucunda yeni yüksek kaliteli hitlerin korkutucu eksikliğine üzüldüler. Üretimleri interneti erişilebilirliği ile karsız hale getirdi. David Bowie'nin ilk kez 1999'da diskini çıkardığı aynı İnternet. Ve 2001'de, neye benzediğini kokuyormuş gibi algılayarak, insanları klasik müzikten punk'a kadar her türden müziğe alıştırması gereken bir çocuk radyosunun yaratılmasını finanse etti. Sanatçıların müziği kendileri yazmaları veya daha önce yarattıklarını örneklemeleri gereken bir durumda, Lady Gaga’nın yaratıcılığının (tartışmalı, ancak kesinlikle yüksek kaliteli) hem müzikal hem de görsel olarak, gerçekten taze ve güçlü bir buluş olduğu ortaya çıktı. Yeni dönüşümcü, “İlhamım David Bowie” demiştir.
Üç Büyü
1980 sonbaharında, "Fil Adam" adlı oyun, David Bowie'nin ana rolü oynadığı Broadway'de gerçekleşir. Bowie’nin adının yas dikdörtgeni ile çevrili olduğu tiyatro programı Mark Chapman’ın tutuklanması sırasında bulundu. Polis soruşturmasında, Lennon’un katili, David’in iki numaralı ölüm listesinde bulunduğunu itiraf ediyor.
Ama artık müzikten bahsetmiyoruz. David Lynch, Fil Adamı'nı bir yıl sonra çekiyor. Bowie olmadan, müzisyen zaten Londra'ya döndü. Bir FBI ajanı olarak David, Twin Peaks filminde Lynch ile kısaca belirir. Bowie oyununun acemi film yapımcısının tiyatro oyununu 1981'de filme alma fikrine ilham verdiğini düşünmek mümkün mü ve beyaz periler ve zamanın tersine çevrilmesiyle gerçeküstü bir sinemaya geçişin de Beyaz Dük'ün etkisinden kaynaklandığını? Belki. En azından şimdi Lynch tutkuyla kendi kayıt stüdyosunda müzik besteliyor.
1982'de, video dağıtım çalışanı olan Quentin Tarantino, aynı adı Paul Schroeder'ın filmi için David Bowie'nin yazdığı "Cat People" adlı parçanın dikkatini çekti. “Bu şarkıda kesinlikle bir şeyler vardı” diyor yönetmen Rolling Stone dergisinin röportajında “Hemen hemen yirmi dakika boyunca bu konuda bir bölüm çekmek istedim.” Daha sonra, Tarantino “Kedi İnsanları” adlı resmini “Soysuzlar Çetesi” adlı resme ekler - kahramanın kendi sinema salonuna ateş açması.
Gerçeküstü doğrusal olmayan komploun bir başka ustası Christopher Nolan, 2006'da Bowie'yi Nikola Tesla'nın "Prestige" filmindeki rolüne davet edecektir. Büyü mekaniğini ayrıntılı olarak inceleyen yönetmen aslında yaratıcılık olgusunu analiz etmeye çalışıyor. Kahramanlardan biri “Karmaşık bir şey yok, her şey üç aşamalı bir şemaya göre gelişmeli” diyor. Seslenen yaklaşımın etkisizliğini alay ediyormuş gibi, The Dark Knight'daki Nolan, en beklenmedik komplo bükümünü fark eder ve daha sonra tüm kozmik özel efektlerin senaryoların dönmesinden önce kaybolduğu Interstellar filmini çeker. David Bowie'nin (hatta Pontius Pilate ve Andy Warhol'un rolleri) diğer tüm ekran enkarnasyonlarının, bu üç ekran illüzyon uzmanı üzerindeki etkisinden önce kaybolduğuna inanıyorum.
VE İSVEÇ VE REAPER
David Bowie'nin hem birinci hem de ikinci karısı süpermodellerdi, bu yüzden müzisyenin yüksek moda dünyası üzerindeki etkisinden bahsetmemek, eğer onlar için kaba olurdu. Muhtemelen en çok Ziggy Stardust’ın radyasyonu Jean-Paul Gaultier’den “etkilenen” ancak başka emsaller de vardı. Yüzünde bir fermuarla farklı zamanlarda, 1973 Alladin Sane CD'sinin kapağını taklit ederken, sadece şok edici rock grubu KISS'in öncüsü değil, aynı zamanda Dior ve Saint Laurent defileleri de gösterildi. 2010'da karakteristik siyah ve beyaz süslemeli Beyaz Dük'ün ceketi, Givenchy bahar moda şovunda yeniden üretildi. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman - bunlar ve diğer süper modeller periyodik olarak Vogue ve Elle'nin kapaklarını "Bowie'nin altındaki" makyajda süslediler; Son yılların koleksiyonları Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten, müzisyenin gelişimini bir dereceye kadar tasarımcının eğitimi veya resimlerinin renk kombinasyonları ile ödünç alıyor. 2013'te, Victoria ve Albert'in Londra sergisi David Bowie'nin resimlerinin sergisini açtı.
Müzisyen, hayatında farklı zamanlarda üç düzine resim yazdı - Berlin’de, Londra’da, ABD’de eski Alman dışavurumculuğunu tercih ediyordu. Bazı kasvetli tarzıyla, suluboyaları ilginç renk kombinasyonlarıyla dikkat çekiyor ve Afrika'ya bir gezi izlenimi altında yaratılan eserler gerçekten parlak ve hayat veren görünüyor. Hatta bu kalıp prototiplerinde Artemy Lebedev'in bütün tasarım bürosunun büyüdüğü görülüyor.
Bir New Music Express araştırmasına göre en etkili müzisyeni olarak nitelendiren David Bowie, 2003 yılında şövalyeliğin reddedilmesini reddetti: "Bu, tüm hayatım boyunca çalıştığım şey değildi." Sonunda her şeyde paradoksal olan sanatçı, “tam olarak ne için”, hatta kendisi için bile açıkça ifade edemezdi, ancak atölyedeki kardeşlerden birinin fikrine göre (Smiths gitaristi Johnny Marr), muhtemelen aynı fikirde: David Bowie’nin etkisinden şüphelenmiyorlar. ”
